Par Stefanie Flamm
L'été est officiellement arrivé, mais l'industrie de l'édition musicale ne prend pas de vacances :
- La bande-annonce de The Birth of a Nation utilise le standard de jazz à forte connotation raciale "Strange Fruit", ce qui montre que certaines compositions sont très intéressantes à avoir dans un catalogue synchronisé, même si elles sont rarement utilisées.
- Les dirigeants du secteur de la musique appellent à l'unité de l'industrie musicale lors de la réunion annuelle de la NMPA à New York.
- Les stages de synchronisation s'avèrent être un double avantage pour des artistes comme Drake, Skrillex, et The Mamas & The Papas.
- Les grands labels, les distributeurs numériques et les magasins de streaming se sont réunis dans le cadre de l'Open Music Initiative du Berklee College of Music afin de proposer des solutions plus efficaces en matière de redevances pour le streaming.
Lisez la suite pour voir comment les auteurs et les éditeurs de chansons travaillent dur pour obtenir des redevances plus élevées et une plus grande unité de l'industrie.
"Strange Fruit" s'avère être une chanson importante pour le placement de la synchronisation, malgré son utilisation rare à la télévision et au cinéma.
Qu'il s'agisse de la version originale de Billie Holiday, de la reprise obsédante de Nina Simone ou de l'extrait de la chanson de l'album Yeezus de Kanye West, les paroles de "Strange Fruit" rappellent le passé sombre et pas si lointain de l'Amérique. Souvenir émouvant de l'Amérique d'avant la guerre civile et de l'époque de Jim Crow-era, le poème d'Abel Meeropol de 1937 fournit les paroles de l'une des chansons les plus obsédantes de l'histoire américaine et de la chanson du 20e siècle du Time Magazine.
En raison de la gravité du contenu de la chanson, le propriétaire des droits, Music Sales Corp., est le seul à qui ils accordent une licence pour "Strange Fruit". L'octroi de licences pour cette chanson se fait avec tact, les autorisations n'étant accordées qu'à un petit pourcentage de demandeurs.
"L'importance de la chanson n'est certainement pas perdue pour nous," déclare le vice-président exécutif de Music Sales Corp. Miles Feinberg. "Elle a contribué au mouvement des droits civils, nous avons donc été très protecteurs à son égard."
C'est précisément pour cette raison que Music Sales Corp. a décidé de donner son feu vert à l'utilisation de la version de Nina Simone pour le bande-annonce du prochain film La naissance d'une nation. Le ton évocateur de Simone se marie avec grâce aux images de la bande-annonce, laissant un sentiment à la fois inquiétant et galvanisant.
C'est la rareté de la chanson dans la culture pop qui la rend si résonnante, et bien que la chanson n'ait pas une grande valeur monétaire pour Music Sales Corp, le principe de posséder la chanson vaut son pesant d'or. "[Strange Fruit] ne rapporte pas beaucoup d'argent", déclare Feinberg. "Mais c'est une chanson incroyable à avoir dans votre catalogue."
Parfois, les plus grandes chansons sont celles que l'on entend rarement.
Les éditeurs font pression pour l'unité de l'industrie musicale lors de la 99e réunion annuelle de la NMPA à New York.
La salle comble du Marriott Marquis à Times Square, NY, était bourdonnante le 8 juin dernier alors que les professionnels de l'industrie de la musique se réunissaient pour le 99e réunion annuelle de l'Association nationale des éditeurs de musique. Le thème principal de la réunion ? L'unité de l'industrie musicale.
"L'industrie de la musique n'a jamais été aussi puissante et populaire et nous, en tant qu'industrie, n'avons jamais fait un aussi grand travail de rassemblement en tant qu'industrie unique. Le légendaire dirigeant de l'industrie musicale Irving Azoff a déclaré dans son discours d'ouverture. "Nous devrions travailler ensemble pour résoudre le problème à la racine".
Ce n'est pas une nouvelle que la législation américaine sur l'édition musicale est grossièrement dépassée ; les règlements qui ont été promulgués en 1941 ont connu très peu de changements depuis leur création. Irving a spéculé que l'absence de législation efficace à Washington est le résultat direct d'une industrie disjointe. Sans sentiment d'unité, le ministère américain de la justice a fait tourner l'industrie à plein régime en faveur du consommateur.
Le DOJ a récemment examiné les décrets de consentement qui sont à la base des accords de licence de la BMI et de l'ASCAP. Avec cette révision récente, le DOJ envisage de "licencier à 100 %", ce qui signifie que tout détenteur de droits peut licencier la chanson entière, quel que soit le pourcentage de la chanson qu'il possède. L'industrie de la musique semble être unanime pour dire que c'est une mauvaise idée, car cela pourrait potentiellement entraîner un déséquilibre dans le paiement des redevances, ainsi que restreindre les auteurs de chansons à ne collaborer qu'avec les artistes de leur PRO.
Le président de la NMPA, David Israelite, a également eu quelques mots à dire sur ce qu'il a appelé la stratégie "One Music", soulignant que l'industrie qui se bat pour une meilleure législation est plus forte que les groupes individuels qui se battent de chaque côté.
Les auteurs de chansons de tous les États-Unis estiment qu'il est temps que les auteurs de chansons se réunissent pour un bien commun.
Les placements synchrones font d'une pierre deux coups pour des artistes comme Drake, Skrillex, et bien d'autres.
Nous avons tous vu la vidéo - Taylor Swift met en scène "Jumpman" de Drake & Future, commence à courir sur son tapis roulant tout en rappant sur la chanson, et tombe à plat ventre sur son visage. La publicité Apple Music a gagné plus de 17,5 millions de vues depuis que la vidéo a été mise en ligne sur YouTube le 1er avril. Mais le plus impressionnant, c'est que la succès de la chanson grâce au placement de la synchronisation.
Les téléchargements de "Jumpman" ont augmenté de 193 % la semaine où la vidéo a été mise en ligne, passant de 15 000 ventes la semaine du 31 mars à 44 000 une semaine plus tard. C'est une nouvelle victoire pour Drake, dont la licence de synchronisation pour "Hotline Bling" dans un Publicité pour le T-Mobile Superbowl a rapporté des royalties de 130 pays où le jeu a été diffusé.
Le BMI et l'ASCAP ont rapporté plus de 590 millions de dollars de recettes synchronisées pour la seule année 2015. Ces licences de synchronisation apportent une attention et des revenus supplémentaires aux deux nouveaux artistes, comme lorsque "1 2 3 4" de Feist a été présenté dans un Publicité pour l'iPod Nano en 2007, à des artistes plus anciens comme The Mamas & The Papas dont le tube de 1965 "California Dreamin'" fait un retour en force via un Commercial H&M pour Coachella.
La synchronisation est l'un des plus grands outils de succès dans le domaine de la musique aujourd'hui, et elle rapporte gros aux auteurs de chansons.
L'Open Music Initiative de Berklee réunit les services de streaming et les labels pour une meilleure adéquation des redevances.
Les goliathes de l'industrie, des grandes marques aux magasins de diffusion en continu, se sont réunis ce mois-ci pour aider rationaliser la distribution de musique numérique et les droits d'auteur. Ces groupes travaillent avec l'Institut pour l'entreprenariat créatif du Berklee College of Music (BerkleeICE) dans le cadre de la Initiative de musique ouverte (OMI) afin de créer de meilleures solutions d'adéquation des redevances pour les éditeurs et les services de streaming.
Berklee se joint à des équipes du Media Lab du MIT et de l'Université de Londres pour créer des avancées dans la technologie de rapprochement, qui contribueront à la rapidité et à la précision de la déclaration des redevances. Bien que des progrès aient été réalisés dans le passé, BerkleeICE pense que le soutien d'institutions, de cadres de l'industrie et de services de distribution comme TuneCore donnera à OMI l'impulsion nécessaire pour réussir.
"L'internet a conduit à une explosion de l'innovation précisément en raison de son architecture ouverte. Nous avons maintenant les outils pour construire une architecture ouverte pour les droits musicaux, en utilisant une plateforme décentralisée". a déclaré Neha Naruladirecteur de la recherche, Digital Currency Initiative, au Media Lab du MIT. "Nous sommes ravis de travailler avec BerkleeICE et l'Open Music Initiative pour créer une fondation pour l'innovation, non seulement dans la gestion des droits mais aussi dans la musique elle-même".
L'OMI démarre cet été, avec sa première réunion à New York le 22 juin, et un laboratoire d'innovation de trois semaines qui se tiendra à Boston du 11 au 29 juillet.
Une plateforme ouverte sur les droits créatifs pourrait être la solution dont l'industrie a besoin pour créer une force unifiée contre une législation dépassée.
Assurez-vous de recevoir tous les droits d'auteur auxquels vous avez droit en vous inscrivant à notre Administration de l'édition musicale.
BYTES SONORES
- Paul McCartney pourrait enfin être en mesure de s'approprier sa musique
- Le groupe de musique Raleigh va administrer le catalogue Gershwin
- Les organismes musicaux se félicitent de l'engagement de la Commission européenne à combler le "fossé des valeurs" et à créer des "conditions équitables".
- Shamrock Capital Advisors clôt un fonds de 250 millions de dollars pour investir dans l'édition musicale, les maisons de disques et d'autres formes de propriété intellectuelle
- Jon Platt, PDG de Warner/Chappell Music, est élu au conseil d'administration de l'ASCAP
Tags : avec indie actualités de l'édition musicale édition sync tunecore