Note de la rédaction : ce blog a été écrit par Rory Seydel et a été publié à l'origine sur le blog du LANDR. N'oubliez pas - si vous avez besoin que vos chansons soient peaufinées instantanément, essayez le LANDR ! ]
Le monde de la musique est toujours le Far West - Voici comment devenir un hors-la-loi.
Salut étranger.
La promotion de la musique et le développement de votre carrière d'artiste est la chose la plus difficile que vous puissiez faire sur cette terre (croyez-moi, je le sais).
Je dirais que la création d'une startup est la deuxième plus difficile. (Je le sais aussi).
Pour une raison quelconque, j'ai eu la chance - ou la folie - d'essayer la musique et les startups. Il s'avère que c'est beaucoup plus facile si vous apprenez des deux.
Chacun d'entre eux nécessite une CROISSANCE constante. Ce mot de six lettres qui ne peut être ignoré dans aucune carrière - qu'elle soit créative ou commerciale. Ou les affaires créatives.
Voici ce que j'ai appris, et ce que vous devriez aussi apprendre :
FAIRE UN PLAN
Cela semble évident, mais soyons réalistes : les musiciens ne sont pas les meilleurs pour anticiper.
Nous vivons dans l'instant présent. Et c'est très bien.
Mais un peu de prévoyance fait beaucoup de chemin. Surtout lorsqu'il s'agit du cycle de vie de l'enregistrement, de la sortie, de la promotion et de la tournée.
Toute bonne start-up a une feuille de route - ou, en termes de musiciens, un plan à long terme (bonjour les rêves !).
Ils ont également un plan à court terme (la réalité !). N'ayez pas peur d'être fluide, car quand la vie arrive, vous devez être capable de vous adapter.
COMMUNIQUER RAPIDEMENT
Pensez-y de cette façon : vous passez 3 ans à travailler sur votre premier disque. Mais vous réalisez alors que votre marque de musique underground obscure ne résonne chez personne.
La musique évolue à une vitesse folle, l'internet décide de la vitesse de consommation et du goût.
Alors, comment rester en tête ? Facile. Libérez votre musique pendant que vous la faites.
Publiez-le sur SoundCloud. Voyez ce qui résonne dans votre communauté, votre public, vos amis.
Prenez les réactions que vous recevez et faites plus de musique. Votre communauté est un super laboratoire de soutien où vous devriez tester toutes sortes de choses. Quand il y a un doute, testez-le !
Si quelque chose fonctionne, refaites-le, mais en mieux. Si elle échoue, abandonnez-la rapidement.
Relâchez constamment et écoutez votre public. Ils vous guideront vers vos meilleurs travaux.
RESTER SUR SA FAIM RESTER CONCENTRÉ
Vous vous souvenez de la feuille de route de votre plan initial ? Utilisez-la.
Prenez 5 minutes par jour pour vous laisser inspirer par vos espoirs et vos rêves. N'ayez pas peur d'avoir faim. Faites des sacrifices au nom de votre art.
Travaillez sur le moment et rappelez-vous pourquoi vous avez commencé à créer de la musique au départ.
Restez à l'intérieur et travaillez sur vos projets au lieu de sortir. Cela vous rapportera plus vite que vous ne le pensez.
ÉCHOUENT RAPIDEMENT ÉCHOUENT SOUVENT
Ce dicton est constamment répété dans les entreprises, mais il est essentiel à une croissance rapide.
Les gens ont peur de l'échec. Mais comme les dieux du démarrage nous l'ont appris : L'échec, c'est génial !
Cela peut paraître bizarre, mais voyez les choses ainsi : on apprend plus de l'échec que de la médiocrité.
Dans la médiocrité, on se tape sur le dos, on n'apprend rien et on ne grandit pas.
En cas d'échec, nous n'avons pas d'autre choix que d'examiner ce qui peut être mieux fait, de ramasser les morceaux et de retourner à la case départ en sachant ce qu'il faut éviter.
UTILISER LA TECHNOLOGIE
Les start-up n'ont pas peur de la technologie (probablement parce qu'elles sont trop occupées à la fabriquer).
Mais les musiciens le sont souvent. N'ayez pas peur. Il y a des tonnes de technologies musicales hyper utiles et créatives en cours de développement en ce moment.
Habituez-vous à l'idée que les bonnes technologies existent pour améliorer votre vie. Cela vous ouvrira tout un monde de possibilités.
Native Instruments, Ableton, LANDR, SoundCloud et Echo Nest sont quelques exemples de technologies qui repoussent les limites pour vous aider.
Et avec les nouvelles technologies musicales qui apparaissent chaque jour, il n'y a aucun signe de ralentissement. Impliquez-vous ou laissez-vous distancer.
COLLABORER
Pensez à Jobs et Wozniak - Lennon et McCartney. Kraftwerk ou la façon dont Kanye gère un thé de centaines de personnes.
Vous avez besoin de gens autour de vous. Vous avez besoin d'eux pour faire ressortir le meilleur de vous-même, et vous devez faire ressortir le meilleur d'eux.
Le rôle du chef d'orchestre est souvent sous-estimé.
ÊTRE NUMÉRIQUE
Il existe une communauté pour tout ce qui est en ligne. Plus vite vous trouverez la vôtre, plus vous aurez du succès.
Regardez la façon dont Radiohead vend les disques. De la réservation d'une tournée à la création d'un site web, vous devriez consacrer la majeure partie de votre temps à la promotion de la musique. Cela signifie marketing numérique, communautés, ventes et relations publiques.
Ne sous-estimez pas l'IRL. Prenez la route et impliquez-vous face à face. N'oubliez pas de mettre à jour votre Instagram au fur et à mesure.
Avoir un plan d'affaires désuet pour votre carrière musicale ne suffit plus - vous avez besoin d'un plan de démarrage allégé avec des stratèges intelligents (alias des membres de groupe géniaux).
Faites donc un nouveau plan. Un plan qui s'adapte à la situation actuelle ET à celle de demain. Et profitez d'une croissance rapide.
Tags : BRICOLAGE avec musique indie LANDR marketing musical rory seydel startup tunecore