Par W. Tyler Allen

Être un musicien bricoleur dans l'industrie d'aujourd'hui exige, travaille et se bouscule - mais c'est possible. Il est tout à fait possible de devenir un artiste indépendant à succès dans le paysage numérique d'aujourd'hui. Comme c'est excitant !

Vous pouvez y arriver, mais comme pour toute profession ou tâche, vous avez besoin d'outils. Tout au long de ma carrière, en travaillant avec des artistes et des équipes de management, je trouve qu'il y a beaucoup d'outils qui sont tout simplement négligés, ou tout simplement inconnus.

Voici quelques éléments à ajouter à votre "boîte à outils" pour vous assurer que vous commercialisez et gérez correctement votre travail.

1. Premièrement, les choses que vous avez déjà...

Je trouve que souvent, dans l'industrie de la musique, nous sommes inscrits à certaines adhésions ou utilisons certains programmes, mais nous ne les utilisons pas vraiment à leur plein potentiel.

Par exemple, saviez-vous que TuneCore offre des services d'administration de l'édition, pour un petit montant unique ? Grâce à ce service, ils vous aident activement à obtenir une licence pour vos œuvres télévisuelles et cinématographiques. Ce n'est là qu'un des nombreux services que votre distributeur peut vous fournir. Faites vos recherches, car il y en a beaucoup d'autres !

De même, votre musique est-elle enregistrée auprès d'un PRO (organisme de droits d'exécution), tel que BMI ou ASCAP ? Elle devrait l'être. Un PRO est le moyen de s'assurer que vous êtes activement rémunéré pour votre travail.

Mais saviez-vous que les PRO organisent également des ateliers, des événements de mise en réseau et même des sessions de présentation ? Bien que certains de ces événements puissent nécessiter des déplacements, votre organisme de promotion a tendance à faire plus que simplement s'occuper des droits d'auteur. Par exemple, de nombreux PRO organisent des séances de supervision musicale, au cours desquelles un superviseur écoute les présentations et examine votre musique en vue de son placement dans un film ou une émission de télévision.

Votre distributeur peut également proposer des conférences, des séries de conférences ou même des concerts. Renseignez-vous sur ces événements - et voyez comment ils peuvent vous être utiles.

Faites des recherches sur les outils que vous utilisez déjà et voyez comment vous pouvez vous assurer de les optimiser.

2. Buffer et/ou HooteSuite

Je pense que les artistes devraient tweeter et poster en temps réel. Trop de contenu peut sembler impersonnel. Cependant, vous voulez aussi une présence constante. Je vous recommande donc d'envisager des programmes de programmation tels que Buffer ou HooteSuite.

Ils sont particulièrement utiles lorsque vous êtes en tournée ou occupé à enregistrer - cependant, je les trouve les plus utiles pour certains "morceaux" de contenu. Un bon mélange de contenu, dont j'ai déjà parlé, est composé à 70 % de marques, 20 % de messages personnels et 10 % de messages de vente.

Un outil de programmation peut prendre en charge les messages promotionnels occasionnels ou les messages de développement de la marque, afin que vous puissiez vous concentrer sur une simple interaction avec les autres et utiliser vos canaux sociaux comme vous le feriez normalement.

Buffer et Hootesuite sont deux des plateformes les plus populaires, mais il existe des dizaines de points de vente similaires. Je préfère Buffer car il affiche automatiquement pendant vos "heures de pointe" personnalisées. Il vous suffit donc de programmer, et il s'affiche automatiquement pendant les heures les plus actives pour votre base de followers. Cette fonction est également facultative, car vous pouvez la programmer quand vous le souhaitez.

J'ai aussi creusé le tampon car il tire automatiquement les photos des liens, alors que, comme pour HooteSuite, il faut insérer manuellement le lien.

HooteSuite, en revanche, est intégré à Instagram et, si vous êtes un gestionnaire ou une agence, vous pouvez gérer plusieurs comptes gratuitement - et un montant illimité pour seulement 10 dollars par mois.

Quelle que soit la façon dont vous gérez vos médias sociaux, un programmateur est essentiel pour obtenir un mélange de contenus solide. Il vous permet d'avoir une présence constante sur les médias sociaux, même lorsque vous êtes sur la route, en tournée, ou peut-être simplement lorsque vous ne vous sentez pas à la hauteur ce jour-là.

Cependant, n'oubliez pas que vous devez prévoir un mélange de contenus - ainsi, vous pouvez partager à nouveau vos vidéos, mais aussi proposer de la nouvelle musique que vous aimez ou des événements locaux que vous souhaitez voir. Soyez dynamique, mais avec un outil de programmation, vous pouvez aussi rester cohérent.

3. Canva

Je recommande toujours à un artiste d'engager un designer pour toute sorte de campagne de design complexe. Il peut s'agir d'une pochette d'album ou d'une bannière pour un site web. Mais les images vont plus loin : les artistes ont besoin de contenu visuel sur leurs médias sociaux. Les images sont toujours plus efficaces que les textes. Ainsi, des petites choses comme des graphiques "Coming Soon", de simples rappels de spectacle ou même des graphiques avec vos paroles peuvent être très utiles.

Cependant, cela ne vaut pas vraiment la peine d'investir dans un designer, surtout quand des outils comme Canva existent. Canva permet de réaliser des graphiques simples, et fournit également des modèles qui incluent des dimensions pour certains débouchés sociaux, ainsi que des outils textuels. Il ne dispose pas de fonctions d'édition au niveau de "Photoshop". Mais il vous permet de modifier rapidement une photo, ainsi que d'ajouter des lignes et d'autres outils pour créer des graphismes simples et convaincants pour les médias sociaux (ou les blogs).

Je vous recommande vivement de consulter Canva si vous avez besoin d'un coup de pouce rapide à votre image sur les médias sociaux.

4. Boomerang

Le boomerang est une de mes armes secrètes. Boomerang permet aux utilisateurs de Gmail de programmer des courriels - même si cela peut sembler une petite fonctionnalité, c'est en fait un outil énorme pour les artistes qui veulent faire de la publicité, mais qui n'ont pas accès à un outil de messagerie professionnel. Bien sûr, vous pouvez utiliser MailChimp pour cela, mais les boîtes aux lettres électroniques l'enregistrent comme un programme de "marketing", donc il va dans un dossier "promo" ou même un dossier de spam.

Pour utiliser Boomerang, j'active d'abord la fonction "réponse en boîte" de Gmails. Cela vous permet de récupérer rapidement un texte pré-écrit sans avoir à faire un copier/coller. Vous pouvez ainsi modifier rapidement un texte pré-écrit.

(Remarque : modifiez toujours votre présentation, indiquez le nom de l'auteur, dites-lui comment vous avez trouvé ses informations... faites-lui sentir qu'il est spécial. C'est la clé).

Ensuite, il vous suffit d'aller sur l'icône Boomerang, qui apparaît maintenant dans votre fenêtre de courrier électronique, et de le programmer ! Vous pouvez programmer un certain montant par semaine gratuitement, ou pour une petite somme, vous pouvez programmer un montant plus important. Cela vaut certainement le coût.

J'ai même accès aux principales bases de données de relations publiques et aux programmes de programmation, mais je me retrouve toujours à utiliser Boomerang pour l'aspect programmation. J'ai simplement l'impression qu'il est plus facile de modifier les présentations dans Boomerang, et de les rendre plus personnalisées pour l'auteur. Plutôt que de les lancer tous en vrac.

Cela convient également aux artistes qui ont une petite liste de médias ou qui veulent simplement envoyer des propositions à quelques personnes clés avant un lancement.

Les conseils en prime : Vous recherchez des courriels d'écrivains ? Utiliser des outils comme ZoomInfo pour les contacts avec la presse - un autre bon moyen ? Cherchez-les sur Google. Sérieusement, essayez de rechercher le nom d'un rédacteur et vous serez surpris de la fréquence à laquelle vous trouvez des informations de contact.

5. Google Drive

Si vous avez travaillé pour une agence, une start-up ou une entreprise comportant de nombreuses pièces mobiles, vous connaissez peut-être les programmes de gestion de projet tels que Slack, Trello et BaseCamp. Ce sont tous de très bons outils, et je les ai utilisés avec quelques labels - cependant, ils ne sont vraiment nécessaires que pour les grandes équipes ayant de nombreux projets.

Alors... si vous avez une équipe interne de relations publiques, un agent de réservation, un designer, un spécialiste de l'inventaire et un gestionnaire - alors bien sûr, utilisez ces programmes ! Mais si vous lisez ceci, vous êtes probablement une équipe de moins de 5 personnes et avoir des outils de gestion de projet peut être un peu excessif.

Bien que j'aie utilisé ces outils avec de grandes équipes de gestion et des labels indépendants, la plupart de mes clients travaillent directement à partir de Google Drive. Google Drive est comme Dropbox, mais comme il est basé sur le cloud, il est un peu plus facile de naviguer et de modifier des documents en temps réel. Voici ce que j'utilise dans Google Drive :

• Dossiers de Google Drive

Évident, mais parfait pour séparer les photos, les documents de relations publiques, les pistes et les documents d'organisation.

• Feuilles Google

C'est mon outil de référence pour les mises à jour hebdomadaires de la situation. J'ai des colonnes pour "Tâche", "Statut", "Prochaines étapes" et "Responsabilité". Ensuite, nous travaillons avec l'équipe (managers et/ou artistes) pour remplir chaque rubrique.

J'utilise également Google Sheets pour me tenir au courant des listes de médias, de l'établissement des budgets, du suivi des écrivains que j'ai présentés, des contacts dans les lieux de tournage et bien d'autres choses encore.

• Google Docs

Un autre outil évident mais bon est le Google Doc. Les Google Docs permettent de partager un document avec votre équipe en vue d'une collaboration. Il peut s'agir d'un plan marketing sur lequel vous travaillez avec votre responsable, ou d'un calendrier de contenu de médias sociaux.

C'est un excellent outil pour créer un document et pour avoir une équipe qui donne son avis et ses commentaires.

6. Connaissance de la mode "Good Ole".

Hé ! Je sais que vous vouliez des trucs et des conseils rapides, mais je ne peux pas insister assez sur ce morceau. Simplement, éduquez-vous.

L'une des principales façons pour les artistes d'aller vers l'échec est d'essayer de précipiter le succès. Il peut s'agir de faire faillite en payant des promos sommaires, ou bien d'abandonner parce qu'ils ne voient pas les résultats assez tôt. Cependant, le véritable succès réside dans la compréhension de l'industrie. Il faut savoir ce qui fait une bonne présentation, comment créer un réseau, ce qui fait une bonne présence dans les médias sociaux.

Vous pourriez dire, eh bien - je peux demander à une équipe de relations publiques de s'occuper de cela. Oui ! Mais... comment allez-vous savoir s'ils font du bon travail ? Comment savez-vous si votre manager fait son travail ? Si vous ne comprenez pas ce qui se passe dans ces deux domaines, vous ne pouvez pas évaluer leur productivité.

Récemment, j'ai commencé à offrir aux musiciens mon kit de lancement d'artiste qui, au lieu de lancer aveuglément au nom de l'artiste, leur donne tous les outils dont ils ont besoin pour lancer la presse et faire fonctionner leur marque. Cela comprend une série de présentations, un EPK, une liste de médias personnalisée, ainsi qu'un plan marketing.

Cependant, cela va au-delà du fait de travailler directement avec des gens comme moi. Le blog de TuneCore est devenu une grande ressource pour les artistes, tout comme Hypebot, Sonicbids, et bien d'autres. Il y a aussi d'incroyables influenceurs des médias sociaux qui parlent de marketing musical (sans essayer de vous vendre quelque chose trop souvent).

Lire des blogs, se connecter et créer des réseaux avec les gens de l'industrie, l'éducation est tout, surtout que notre industrie continue de croître.

En tant que stratège en marketing musical, Tyler Allen travaille avec un large éventail d'artistes, de labels, de techniciens de la musique et d'entités de vente de musique au détail. Tyler a commencé sa carrière dans l'industrie de la musique avec Sony Music Entertainment et RED Distribution, ainsi qu'avec l'industrie de la publicité. Il se consacre à donner aux artistes chevronnés les outils nécessaires pour préserver leur héritage, et aux nouveaux artistes les outils nécessaires pour commencer le leur (ainsi que tout ce qui se trouve entre les deux). Pour en savoir plus sur le conseil musical de Tyler Allen et son parcours, consultez son site web ici.

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