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3 Méthodes éprouvées pour négocier des salaires plus élevés

30 août 2016

[Note de la rédaction : Cet article a été écrit par Jhoni Jackson et a été publié à l'origine sur le blog des Sonicbids].

Les groupes et artistes débutants qui cultivent une fanbase se heurtent souvent à une opposition lors de la réservation. D'un point de vue commercial, c'est logique : si un acheteur de talents ou un propriétaire de salle n'est pas sûr que vous attirerez une foule, alors vous confier une soirée de vente potentiellement importante est un risque. Et lorsque vous décrochez un concert, il ou elle peut insister pour minimiser ce risque en vous offrant un taux de rémunération très bas - ou pas de rémunération du tout. Comment convaincre cette personne que vous méritez davantage ?

Lorsque vous cherchez à négocier des salaires plus élevés pour les salles de spectacle, ces trois stratégies peuvent en fait donner des résultats, surtout si vous travaillez dur pour promouvoir vos spectacles. En réalité, ces méthodes sont synonymes de possibilités de gagner réellement plus si vous faites un effort supplémentaire. Les acheteurs de talents et les propriétaires de salles peuvent apprécier cela, et la plupart vous paieront en conséquence.

1. Montrez votre valeur avec des chiffres

Les bandes font souvent référence à ce qu'elles ont déjà été payées lorsqu'elles suggèrent une garantie ou un pourcentage. C'est une méthode de négociation quelque peu futile, car il n'y a pas deux endroits exactement identiques sur le plan financier. Ce qui fonctionne pour un groupe en termes de paiements ne fonctionnera pas nécessairement pour un autre.

Vos meilleurs outils de persuasion se trouvent ici sur les médias sociaux. Quelle est la taille de votre fanbase en ligne ? Pour votre dernière émission, combien de réponses avez-vous obtenues à l'événement Facebook ? Bien sûr, le nombre de personnes présentes a son importance, mais si vous n'avez pas de photos de la foule (utilisez-les si vous en avez !), ce sont les réponses à l'événement qui se rapprochent le plus de la preuve d'une grande participation. Envoyez vos pages de médias sociaux ainsi que les événements passés pour montrer la force de vos partisans.

Cela ne fonctionnera pas pour tout le monde, bien sûr. Évidemment, si vous n'avez jamais joué auparavant, vous n'avez pas d'événements Facebook antérieurs à utiliser comme exemples. De plus, tout le monde ne fait pas confiance aux prouesses que ces chiffres sont censés signifier : un nombre impressionnant de joueurs en ligne ne se traduit pas toujours par une dévotion en personne.

2. Les avantages

C'est ce qu'on appelle parfois le "back end", bien que ce soit techniquement le nom du bénéfice supplémentaire que vous obtenez. Voici comment cela fonctionne : on vous garantit un certain pourcentage ou montant en dollars, mais vous obtenez également un montant supplémentaire après un certain point. Ce marqueur peut être un nombre de billets vendus, ou le résultat net de l'acheteur de talent.

Pour nos besoins ici, nous parlons de groupes et d'artistes qui ne sont pas très bien payés au départ, alors travaillons avec des chiffres relativement faibles.

Premier exemple : Garantie de 50 $ plus 10 % de frais de retour après 50 billets vendus à 5 $ chacun.

Dans ce scénario, vous obtiendrez vos 50 $ de toute façon. Mais si plus de 50 billets sont vendus, vous en aurez plus. Disons que la couverture est de 100 - la porte a encaissé 250 dollars de plus. Vous obtiendrez 25 $ de plus.

Deuxième exemple : Garantie de 50 $ plus 10 % après 250 $, avec des billets à 5 $ chacun.

Il pourrait s'agir d'une situation où il y a quatre bandes sur l'affiche, et chacune est garantie à 50 $. Si l'argent de la porte atteint plus de 250 $ - c'est-à-dire plus de 50 billets vendus - alors 10 % de l'excédent vous revient. (Et probablement 10 % pour chacun des autres groupes aussi.) Donc, à 100 billets vendus, vous aurez votre garantie de 50 $, plus 25 $ de plus pour avoir atteint 100 billets vendus.

Ces chiffres sont quelque peu arbitraires ; ils ne sont pas destinés à servir de normes de négociation, mais plutôt d'exemples que vous pouvez adapter à la situation exacte dans laquelle vous vous trouvez. Les acheteurs de talents et les propriétaires de salles pourraient être plus disposés à accepter un tel accord car il comporte peu de risques de leur part. Ils pensent qu'ils ne gagneront pas assez à la porte pour vous payer plus que X montant, et vous acceptez ce montant - mais vous obtenez un peu plus si vous leur prouvez qu'ils ont tort.

3. Prouvez votre tirage au sort, puis augmentez votre taux

A-t-il fallu beaucoup de persuasion pour obtenir ce concert ? Si l'acheteur de talents ou le propriétaire de la salle doute de votre capacité à attirer une foule, il peut vous demander de jouer gratuitement. Quand vous débutez, c'est bien, mais vous devez toujours regarder vers l'avenir. Vous ne devriez vous produire gratuitement que lorsque cela vous rapproche d'un concert payant, ou du moins de meilleure qualité. (Ou si c'est pour une œuvre de bienfaisance).

Acceptez de jouer gratuitement (ou à bas prix) une fois, mais demandez-leur de s'engager pour un autre concert si vous attirez un nombre X de participants. Après le spectacle, si vous le pouvez, discutez avec la personne qui vous a réservé. Que pense-t-il ou elle de la représentation ? Le taux de participation ? Si la bonne personne n'est pas présente, faites un suivi le lendemain par courrier électronique ou par toute autre forme de contact que cette personne a préféré dans le passé.

Envoyez-lui un clip de votre série, si vous en avez un, et mentionnez la réaction des fans pour l'aider à voir que votre prochaine émission peut être encore plus réussie et que vous méritez un certain niveau de rémunération. Essayez de réserver un concert de suivi avant que la conversation ne devienne caduque. (L'idéal est de réserver plusieurs mois à l'avance, de toute façon).

Pour en savoir plus sur la transition entre les spectacles gratuits et les concerts payants, consultez cette interview d'une musicienne chevronnée qui a réussi à vivre de sa musique.


Jhoni Jackson est une journaliste musicale originaire d'Atlanta, actuellement basée à San Juan, Porto Rico, où elle jongle entre la possession d'un lieu appelé Club 77, l'écriture en freelance et, bien sûr, le fait d'aller à la plage aussi souvent que possible.

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