Note de la rédaction : Ceci est le premier d'une série d'articles de Coury Palermo. Au cours des prochains mois, il vous expliquera ce que signifie écrire, enregistrer, sortir et promouvoir un album de bricolage au début de votre carrière musicale. Coury est un auteur-compositeur, producteur et musicien qui fait actuellement partie du duo love+war. ]
Je suis entré pour la première fois dans un studio d'enregistrement à l'âge de quinze ans. La fille qui m'intéressait à l'époque et avec qui j'avais écrit une chanson m'a demandé de faire les chœurs du morceau. Verte et pleine d'innombrables heures de consommation de billets de pochette et d'attentes naïves, j'ai pris part à cette nouvelle aventure comme un poisson à l'eau. Après l'expérience, je me souviens avoir pensé que je ferais tout ce qu'il fallait pour répéter le sentiment de joie pure du "matin de Noël" que j'avais éprouvé pendant ces courtes quarante-cinq minutes.
Avance rapide d'une main pleine d'années et de milliers d'heures de travail ; poursuite de l'art parfois illusoire de mettre l'idée sur papier et la mélodie "sur bande". Si j'ai appris quelque chose au cours de ma carrière relativement courte d'auteur-compositeur-interprète, c'est que les règles n'existent pas en matière de création - surtout lorsqu'il s'agit du processus d'enregistrement.
Bien sûr, on peut mettre du poids dans l'idée que l'enregistrement d'une voix dans une pièce insonorisée donne la qualité d'un enregistrement final, ou que la section rythmique doit toujours être la première chose suivie au début d'une nouvelle chanson - mais ces traditions sont-elles gravées dans le marbre ? La voie non conventionnelle peut parfois être la plus inspirante et la plus libératrice que puisse emprunter un musicien.
L'enregistrement d'un album est une liste interminable de morceaux qui composent l'ensemble. Il y a des producteurs à choisir, des chansons à écrire, des mixeurs à choisir, et la liste continue. Dans le paysage en constante évolution de l'industrie musicale, les fans et la façon dont nous construisons ces bases de fans sont devenus une partie intégrante du processus d'enregistrement. Si personne n'écoute, pourquoi enregistrons-nous ?
"Par où commencer..."
Cette simple déclaration peut être les trois mots les plus accablants de la langue anglaise. Lorsque vous envisagez d'enregistrer un projet, surtout le premier, vous devez vous poser quelques questions de base avant de commencer :
Ai-je jeté les bases pour contribuer à la réussite de ce projet ?
Je ne parle pas de la définition de la réussite de tout le monde, mais de vos objectifs, de votre processus de construction de votre carrière. En tant que musiciens, nous nous fixons sur ce à quoi on nous dit que le succès doit ressembler - en oubliant que tout le monde a commencé quelque part. L'expérience de chacun dans la vie est différente et unique.
Il n'y a pas de plan directeur. En bref, il faut commencer petit. Écrivez trois grandes chansons, enregistrez-les, créez votre fan-club, jouez des spectacles et trouvez des moyens uniques d'interagir avec ce fan-club. C'est ainsi que vous construisez, et construire est tout.
Ai-je écrit du bon matériel ? Et si je n'ai jamais écrit de chanson ?
L'ABC de la chanson : pour se détendre. Cessez d'écouter ce que les autres pensent de votre processus d'écriture ou de ce qu'ils pensent que vous devriez écrire. Connaissez votre voix. L'objectif doit toujours être d'écrire une chanson qui vous met en contact avec un auditeur, et non pas d'écrire un "hit". Les morceaux de musique qui créent le plus de liens sont ceux qui sont honnêtes ; des chansons qui reflètent l'espace dans lequel vous vous trouvez ou votre point de vue unique. Votre "grand" n'est pas le "grand" de tout le monde... et c'est bien ainsi.
Si elles (les chansons) ne coulent pas quand votre stylo frappe le papier, prenez du recul et vivez un peu. Une chanson bien écrite vaut mieux qu'un millier de jets oubliés. Ne vous laissez pas prendre par le blocage de l'écrivain. Cela arrive à tout le monde.
Les couvertures sont le moyen idéal de se mouiller les pieds avec des mélodies et des paroles et sont un excellent moyen de briser la glace pour un nouveau public. Passez un peu de temps avec quelques-unes de vos chansons préférées - celles avec lesquelles vous avez un lien personnel. Trouvez un arrangement qui vous permette de mettre en valeur votre style unique tout en faisant passer votre style familier avant l'original. Il n'y a pas de mal à avoir un "ami" automatique dans le décor que les gens reconnaîtront. Souvent, c'est le pont qui les maintient à leur place pour votre matériel original.
Quelqu'un écoute-t-il ?
Une fois que vous avez votre "Empty" (une des meilleures chansons écrites que j'ai entendues de Ray LaMontagne) ou "Toxic" (oui, celle de Britney Spears - pop brillamment écrite à mon avis), construisez cette demande. Avant d'enregistrer une seule note, trouvez votre public. Où, demandez-vous ? Au bar de plongée, dans un petit club, lors d'un spectacle à domicile, dans une fosse à feu, en été, en chantant un long morceau ; partout où vous pouvez trouver une connexion.
On nous dit que les tournées doivent être grandioses - ne rien être d'autre qu'une lutte et une camionnette louée. Oui, ce sont des éléments de l'équation pour certains, mais il existe une centaine de façons différentes de faire un fan. Trouvez le vôtre, et tout le reste trouvera sa place.
Au cours des prochains mois, je vais parler de la difficulté d'être un artiste indépendant. Nous parlerons de la réalisation d'un disque du début à la fin et de la manière dont vous pouvez mieux naviguer dans l'état actuel de l'industrie pour faire connaître votre musique à un public plus large. En attendant la prochaine fois...
love+war est l'enfant du cerveau de l'équipe d'écrivains, de producteurs et de guitaristes Coury Palermo et Ron Robinson. Les deux ont commencé à travailler ensemble à l'automne 2014, sans autre intention que d'écrire du matériel pour de possibles projets de télévision ou de film. Une fois les sessions commencées, les deux ont réalisé que la collaboration était destinée à bien plus que leurs espoirs initiaux d'opportunités de synchronisation commerciale.
Ancré dans les traditions du R&B, de la pop et de l'électronique minimaliste, love+war fait tourner l'oreille avec son mélange infectieux de soul d'auteur-compositeur-interprète. Regardez leur récente vidéo pour leur reprise d'Eurythmics de "Missionary Man"!
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