Note de la rédaction : Il s'agit d'un blog invité écrit par Gfire Mayo. Gfire est un professeur de musique d'Austin, basé à TX, qui propose des cours de guitare, de chant, de piano et autres à des étudiants de tous âges . Elle enseigne et joue de la musique à plein temps depuis plus de 17 ans. ]
Je chante, j'écris des chansons, je joue du piano et de la guitare, et j'enregistre de la musique depuis l'âge de trois ans. Être chanteur/compositeur est le travail de ma vie, mais il peut être utile d'avoir des sources de revenus supplémentaires pour s'assurer que les factures sont payées ! Pour de nombreux musiciens professionnels, enseigner la musique est un travail d'appoint idéal à avoir tout en poursuivant ses objectifs créatifs.
Au minimum, vous devriez pouvoir obtenir un poste de débutant à 20 $/heure ou plus dans un studio de musique local. Si vous donnez des cours particuliers, vous pouvez fixer vos propres tarifs. Si vous avez suffisamment d'expérience, vous pouvez commander 40 à 70 dollars de l'heure ou plus, selon la norme en vigueur sur votre marché actuel.
En plus de gagner de l'argent, l'enseignement peut aussi élargir votre base de fans ! Beaucoup de mes élèves et leurs familles viennent à mes spectacles. Et ils respecteront encore plus vos conseils si vous leur montrez que vous aussi, vous devez pratiquer comme eux.
Mais la meilleure partie ? Donner des cours de musique privés vous permet de créer votre propre emploi du temps. Mais il s'agit d'un exercice d'équilibre que vous devrez maîtriser.
Voici quelques conseils qui m'ont aidé à trouver un équilibre entre un emploi du temps chargé et l'enseignement :
#1. Alignez-vous sur un service réputé pour vous aider à vous commercialiser.
Je travaille avec TakeLessons.com. Ils s'occupent de l'aspect marketing de mon entreprise, pour m'aider à trouver de nouveaux étudiants en chant, piano, guitare et écriture de chansons. Je tiens à jour mes disponibilités pour qu'ils sachent quand je peux ou ne peux pas enseigner aux étudiants en musique. Je peux également m'arranger à l'avance pour ne pas avoir d'étudiants lorsque je suis en tournée à l'extérieur de la ville.
Avec des services musicaux comme ceux-ci, vous pouvez également proposer des cours en ligne, ce que je recommande. Ainsi, vous pouvez étendre votre offre au-delà de votre ville natale. J'ai travaillé avec des étudiants à Washington, en Californie, au Colorado, dans le Maine, en Floride, en Ohio, au Maryland et en Iowa, et j'ai même enseigné à des gens en Suisse et en Nouvelle-Zélande ! Vous avez peut-être des compétences à offrir en tant qu'enseignant que vos élèves ne peuvent pas obtenir localement.
Il existe également des écoles de musique locales et des programmes d'activités extrascolaires dans les écoles et les universités où vous pouvez donner des cours. Vous pouvez parfois trouver des étudiants en postant sur Craigslist ou sur le babillard électronique de votre quartier, comme Nextdoor. Encouragez les clients satisfaits à publier des avis sur Yelp, car les gens utilisent ce site pour les aider à prendre des décisions d'achat.
#2. Veillez à prévoir dès le début votre propre temps de pratique et de tournée.
J'aime avoir au moins une heure de chant et de piano avant de commencer à enseigner, donc je programme les étudiants de midi à 21 heures. En général, j'ai des pauses pendant la journée pour le déjeuner et le dîner et je m'entraîne un peu plus.
Si j'ai des concerts en dehors de la ville, je demande à mes élèves s'ils souhaitent une leçon de maquillage avant ou après si leurs cours tombent pendant mes dates de tournée. N'oubliez pas que vous devrez rester super organisé ! Notez tous vos concerts et vos leçons pour ne rien oublier et tenez tout à jour.
#3. De même, veillez à prévoir un ou deux jours de congé complet pour enseigner, pratiquer et se produire.
Votre créativité et votre physique s'en porteront mieux si vous prévoyez des temps morts. J'appelle cela "la façon de pratiquer de la paresseuse" - pendant que vous regardez un film, faites du sport ou tout ce que vous aimez faire pendant votre temps libre, votre subconscient travaille sur toutes vos compétences musicales !
#4. Offrir des possibilités de performance pour gagner plus.
J'organise un récital de printemps et un récital d'automne dans mon studio et, à Noël, nous allons dans une maison de retraite locale et nous nous produisons devant les résidents. Je fais payer mes dépenses à 15 $ par étudiant et je gagne généralement au moins 100 $ pour moi. C'est une situation gagnante pour moi et pour mes étudiants, qui apprennent à se préparer pour un spectacle.
Et d'ailleurs, il est tout aussi important que les élèves adultes se produisent, s'ils en sont capables, que les enfants. La performance est une compétence musicale précieuse que tous les élèves doivent apprendre !
#5. Considérez l'enseignement comme un investissement dans vos propres compétences.
Vous constaterez peut-être, comme moi, qu'enseigner la musique n'aide pas seulement vos élèves, mais aussi votre propre pratique musicale. Par exemple, vous pourriez finir par décrire des façons de pratiquer qui sont encore plus créatives et intéressantes que celles que vous utilisiez auparavant ! Si vous essayez de décider s'il vaut la peine de consacrer du temps supplémentaire à l'enseignement, considérez que c'est un investissement dans vos propres compétences.
Enseigner la musique a été un excellent moyen pour moi de gagner un revenu tout en continuant à me produire et à faire ce que j'aime. Vous aussi, vous avez probablement beaucoup à offrir aux musiciens en herbe ! Gardez ces conseils à l'esprit, et vous pourrez construire un studio prospère et faire une différence dans la vie de nombreux étudiants.
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