Il y a une semaine et demie, les professionnels de l'industrie musicale, les artistes, les fans et les étudiants se sont réunis pour le tout premier festival Mondo.NYC au Kimmel Center sur le légendaire campus de l'université de New York dans le sud de Manhattan. Des panels, des discours, des présentations et des performances d'artistes ont dominé les cinq jours de l'événement, permettant aux membres de différents secteurs de l'industrie d'échanger des idées, des stratégies et des réflexions sur l'avenir.
TuneCore a eu l'honneur d'être l'un des sponsors lors de la première Mondo.NYC 2016 avec des artistes indépendants de tous les genres qui se produisent chaque soir à Brooklyn et à Manhattan. En fait, nous sommes fiers de mentionner que près de 50 % des artistes vedettes de Mondo ont utilisé TuneCore pour distribuer leur musique à un moment donné !
Bob Boilen, créateur de "All Songs Considered" de NPR et de la série de concerts Tiny Desk, a joué le rôle de modérateur tout au long de Mondo.NYC, offrant des décennies d'expérience et de musique de folie aux conversations avec tout le monde, des propriétaires de labels et des stratèges aux publicistes et aux journalistes.
Il y avait beaucoup à couvrir - sans parler de la présentation de TuneCore "Under the Hood" vendredi matin - mais vous trouverez ci-dessous des photos et des citations de certains des panels et discussions notables auxquels nous avons eu la chance de participer.
"Making Streaming Work for the Music Industry" avec Michael Nash & Robert Levine
Lors de la discussion "Making Streaming Work for the Music Industry", Michael Nash d'UMG a exploré l'importance pour les grands labels d'accepter et d'étendre le rôle du streaming musical. Avec un produit physique qui domine près de 70 % de la part de marché dans des territoires comme le Japon et l'Allemagne, il y a un avenir important à envisager.
"À quelle vitesse le changement arrive-t-il ? Il arrive comme un train de marchandises", a poursuivi M. Nash, en notant que "l'une des évolutions les plus positives" est la croissance de l'espace entre Spotify, Apple Music et maintenant Pandora. Il pense que dans les 3 à 5 prochaines années, nous verrons quelques acteurs majeurs se développer également dans le domaine de la distribution numérique.
Daniel Glass, propriétaire de Glassnote Records, faisant un discours d'ouverture avec Bob Boilen
Un autre moment inspirant pendant Mondo a été le discours d'ouverture avec nul autre que Daniel Glass de Glassnote Records. Un homme avec une carrière musicale bien remplie, son empreinte a été à l'origine d'une nouvelle vague d'artistes indépendants à la recherche d'un modèle de label plus convivial. M. Glass a expliqué que si les grands labels peuvent donner aux artistes le coup de pouce dont ils ont besoin, les labels comme le sien aident les artistes de gauche à trouver leur voie dans le monde.
C'était un peu un voyage dans le Memory Lane alors que Daniel et Bob se rappelaient et soulignaient à nouveau l'importance du CMJ et de la radio universitaire dans les années 80 et 90. Ils ont beaucoup ri et pris des notes, et ils se sont rendu compte que les stations Sirius XM sont en fait un refuge pour les futurs fans de radio universitaire.
Avant de conclure, M. Glass a également réitéré l'importance d'une expérience en direct en 2016, en disant de l'Aurora de Glassnote : "Si j'avais 100K$ pour la développer, je dépenserais 97K$ pour que les gens la voient en direct.
"Presse et relations publiques : comment s'élever au-dessus du din"
La presse et les relations publiques peuvent être un point sensible pour de nombreux artistes indépendants qui commencent à peine à faire du bricolage. Christopher Weingarten, collaborateur de Rolling Stone, Michelle McDevitt, fondatrice de Audible Treats PR, Ken Weinstein, fondateur de Big Hassle PR, et Skipper Bond Moroch, fondateur de Bond PR, ont tous apporté ce qu'ils considéraient comme une "bonne journée" à leur travail respectif.
Expliquant les nuances de la manière d'attirer l'œil d'un écrivain et de cibler ses notes, les participants - pour la plupart des musiciens indépendants - ont noté avec diligence des bribes d'information. Bob Boilen a gardé les choses légères et a encouragé les participants à poser des questions et à tirer le meilleur parti de ce panel très utile.
Il était rafraîchissant de voir les membres des deux côtés de cette machine compliquée échanger des pensées, des rires et des questions les uns pour les autres derrière les micros.
Vendredi, Chris Mooney, directeur principal des relations avec le secteur du divertissement de TuneCore, et Mitch Wenger, directeur du marketing, ont présenté et animé "Under The Hood : Get Your Music Heard and Get Paid for Doing It". Les artistes de TuneCore Devvon Terrell, Opus Orange, Kathryn Gallagher et The Republic of Wolves ont tous participé à la discussion sur l'état de la distribution numérique pour les artistes indépendants en 2016.
Bien que nous n'ayons pas pu faire tous ces panels et discussions géniaux, voici quelques unes de nos citations utiles préférées entendues au Kimmel Center. N'oubliez pas de regarder d'autres photos et de partager les conseils ou les histoires que vous avez entendues pendant Mondo.NYC cette année dans notre section de commentaires !
"Ce lien direct avec vos fans lors des spectacles est énorme. Lorsque vous leur envoyez des liens vers votre musique, envoyez-la leur à deux points de contact". - Benji Rogers, PDG de PledgeMusic
"Si vous faites de la prévente de billets pour une tournée, assurez-vous simplement de prévoir une période pendant laquelle les fans associés aux inscriptions par e-mail pourront garder le contrôle de vos données". - Justin Spindler, Directeur, Music Glue
"Avoir la propriété de vos données est vraiment important. Les gens veulent savoir si vous valez leur temps et si vous leur ferez gagner de l'argent. C'est une question de mesures". - Matt DuFour, vice-président du développement artistique, ReverbNation
"Le contenu est la clé. Le public n'est pas contre le fait d'être commercialisé, mais il faut le faire bien. Il doit y avoir un équilibre entre la marque, le public et l'artiste". - Jennifer Stilson, VP Musique, MTV/VH1
"Quand c'est réel, c'est quand la marque s'identifie au type de musique qu'elle est. En ayant quelque chose que la marque représente, cela devient synonyme du son de la marque". - Nick Parmar, Directeur, W Hotels
"Trouvez votre voie authentique lorsqu'il s'agit de travailler avec des marques". - Joi Brown, SVP Marketing, Atlantic Records
"Trouvez qui sont vos amplificateurs de ventilateur et servez-les. C'est ce qui fait grandir votre base de fans". - Cortney Harding, fondatrice, Cortney Harding Consulting
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