Note de la rédaction : Ce blog a été écrit par Hao Nguyen et a été publié à l'origine sur Stop The Breaks, une plateforme numérique de marketing et de promotion axée sur la présentation d'artistes hip-hop indépendants. ]
La voie de l'indépendance est une tâche difficile et longue, cela ne fait aucun doute.
Les gens regardent les meilleurs artistes hip-hop indépendants d'aujourd'hui comme Tech N9ne, Nipsey Hussle et Currensy et constatent qu'ils sont hors de contrôle, mais ils ne comprennent pas tout le travail que ces artistes mettent dans la construction de leur style de vie.
Tech et son partenaire commercial Travis O'Guin construisent Strange Music, Inc. depuis près de 20 ans. Nipsey s'est fait larguer par Epic Records avant de se lancer dans l'indépendance. Depuis 2002, Spitta s'est lancé dans l'aventure du rap avec No Limit et Cash Money.
Ce n'est jamais facile et il faut un type de personne particulier pour réussir dans l'industrie musicale indépendante. Quelqu'un qui a l'esprit d'entreprise et la force d'âme nécessaires pour continuer, même si c'est difficile.
En tant que plateforme numérique axée sur la présentation d'artistes hip-hop indépendants du monde entier, Stop The Breaks a eu l'occasion de parler avec des centaines d'artistes de leur travail et de comprendre ce qui fait le succès de cette industrie.
Voici nos dix principales clés de succès pour les artistes indépendants. Ou comme le dirait Future : "J'ai les clés, les clés, les clés".
1. Comprendre le marketing efficace
Dans sa forme la plus simple, le marketing consiste à faire connaître une marque et ses produits ou services au public. Dans ce cas, je dirais que tous les artistes indépendants comprennent les bases de la commercialisation de leur musique - oui, même les rappeurs qui envoient des liens SoundCloud par courrier électronique font une forme de marketing.
Mais remarquez que j'ai écrit "comprendre le marketing efficace", ce qui fait toute la différence du monde entre le succès et l'échec.
Vous pouvez commercialiser votre musique en proposant à tout le monde sur votre flux Twitter un lien vers votre nouveau single, ou vous pouvez commercialiser efficacement votre musique en créant une stratégie marketing solide et en l'exécutant régulièrement.
2. Une éthique de travail implacable
Il y a un dicton : "Le dur labeur bat le talent quand le talent ne travaille pas dur." Vous ne réussirez rien dans ce monde sans travailler dur et sans dévouement, criez-le à Money Mayweather.
Regardez toutes nos études de cas sur des artistes à succès - qu'il s'agisse de superstars comme Kanye West et Drake ou de grinders indépendants comme Yo Gotti - et le seul facteur constant est qu'ils mettent les longues heures de travail au-dessus de tout.
Comment pensez-vous que Curren$y abandonne de nombreux projets en un an (8 jusqu'à présent en 2016 et plus) ? Comment pensez-vous que Gucci parvient à inonder les rues même lorsqu'il est enfermé ? Comment pensez-vous que Fetty Wap a obtenu un album numéro un et cinq singles à succès dans le top 40?
C'est une question de travail, les gars. Mais pas seulement pour la musique.
En plus des longues heures passées à travailler sur votre métier, vous devez également consacrer des heures à la distribution et à la promotion de la musique, à la mise au point de vos performances en direct, à la communication avec les fans en ligne et hors ligne, et à vous former en permanence sur le côté commercial des choses.
Ce qui nous amène à...
3. Connaissance de l'industrie de la musique
Comme l'a dit Wendy Day, fondatrice de la Rap Coalition et vétéran de l'industrie musicale : "Je pense que le trait le plus important est de rechercher les connaissances et l'expérience nécessaires pour faire cela correctement. Soit vous engagez les bonnes personnes qui ont les connaissances et les contacts nécessaires pour vous aider à réussir en tant qu'artiste, soit vous apprenez à le faire vous-même".
Une bonne formation dans le domaine de la musique fera une énorme différence dans votre succès en tant qu'artiste. Assurez-vous de bien comprendre les principes fondamentaux de l'édition musicale et de l'octroi de licences pour vos contenus, surtout si vous cherchez à créer votre propre label de disques indépendant.
4. Une équipe forte autour de vous
Pour reprendre le point de Wendy ci-dessus, si vous n'avez pas l'expérience ou le temps d'apprendre à connaître le secteur de la musique, vous devez vous assurer de constituer une équipe solide pour remédier à vos faiblesses.
Ce n'est pas parce que vous êtes un artiste indépendant que vous devez tout faire seul. Le nombre d'heures dans la journée est limité et il faut savoir à quelles tâches on consacre son temps et à quelles tâches on délègue.
En fonction de ce qui vous manque dans votre arsenal, envisagez d'engager un directeur, un directeur ou un promoteur du marketing, un directeur de tournée, un graphiste, un avocat et un comptable. Cela ne doit pas nécessairement se faire tout de suite, mais vous devez absolument avoir un plan pour constituer lentement votre équipe à mesure que vous atteignez de nouveaux sommets dans votre carrière d'enregistrement.
5. Présence efficace dans les médias sociaux
Combien de rappeurs connaissez-vous qui sont vraiment actifs sur Twitter ou Facebook, mais qui ne font que spammer leurs adeptes avec des liens musicaux ? Il n'y a pas de véritable engagement avec les fans, pas de réelle interaction avec les adeptes, juste du spamming aveugle lien après lien en espérant qu'ils vont être le prochain grand truc.
Ne faites pas cela. Croyez-moi, ça fera plus de mal que de bien.
Il est bon d'être actif sur le plus grand nombre possible de réseaux de médias sociaux, mais seulement si vous pouvez les gérer correctement et vous engager régulièrement auprès des fans, sinon ne vous éparpillez pas trop. Il est préférable d'être actif et efficace sur 3 plateformes, plutôt que sur toutes et de ne pas les utiliser correctement.
6. Produire un contenu régulier pour les fans
Nous vivons actuellement dans un monde super connecté où les consommateurs sont conditionnés pour une gratification instantanée et formés pour tout obtenir, tout de suite. En tant qu'artiste, vous devez faire de votre mieux pour répondre à ces besoins des consommateurs.
Il n'y a que quelques grands artistes qui peuvent s'en sortir en disparaissant pendant des mois et en renouant avec le succès commercial. Kanye, Eminem, Drake et Kendrick, pour n'en citer que quelques-uns.
Tous les autres doivent continuellement créer et distribuer du contenu pour rester en contact avec les fans. Quand je dis contenu, je ne parle pas seulement de musique. Il peut s'agir de mises à jour de médias sociaux, de bulletins d'information par courrier électronique, de vidéos de tournée, de billets de blog, d'articles d'invités, de tout ce dont vous avez besoin pour rester en contact avec vos fans.
7. Investir dans la construction de leur marque
Investir du temps et de l'argent pour construire votre marque maintenant est la chose la plus importante que vous puissiez faire pour une carrière à long terme dans le rap. D'autres artistes peuvent copier vos idées, la mode, la musique, et croyez-moi, ils le feront. La seule chose qu'ils ne peuvent pas copier, c'est votre marque.
Pensez aux artistes indépendants qui ont le plus de succès dans le jeu et à la façon dont ils communiquent leur marque à leurs fans. Currensy a son mouvement Jet Life, Tech N9ne avec ses spectacles en direct insensés et Technicians following, Chance The Rapper et sa musique positive de Chicago.
Tout ce que vous publiez contribue à la construction de votre marque, qu'elle soit positive ou négative. Votre nouveau logo a autant d'impact sur votre marque globale que la façon dont vous vous produisez en tournée. Il s'agit d'un investissement à long terme, mais il sera certainement rentable si vous faites l'effort dès maintenant.
8. Campagnes de promotion ciblées
Le marketing est votre stratégie globale de sensibilisation à votre musique et à votre marque auprès de votre public cible ; les campagnes de promotion sont plus tactiques et plus ciblées.
Par exemple, la sortie d'un album serait une campagne de promotion. Pour que vous puissiez tirer le meilleur parti de votre budget de promotion, vos campagnes doivent être planifiées et précises. Réfléchissez aux meilleurs canaux de distribution pour ce projet - sera-t-il en ligne, hors ligne ou les deux ? Quelle plateforme utiliserez-vous - Bandcamp, SoundCloud, iTunes, etc.
Quelles publications et quels blogs allez-vous cibler ? Il vaut mieux en choisir 10 à 15 pour envoyer des communiqués de presse personnalisés plutôt que de spammer 1 000 personnes avec un message générique.
Une fois que vous avez tout en ordre, appuyez sur le bouton de lancement.
9. Produit de haute qualité
Faisons en sorte que ce soit court et agréable. Pour être un artiste hip-hop indépendant à succès, il faut avoir de la dope. Je ne parle pas de la musique qui a remporté un Grammy Award et a été acclamée par la critique, mais de la musique qui vous permettra de vous constituer une fanbase. Vous devez faire de la musique que les gens ont envie d'écouter, sinon, ça ne marchera pas, un point c'est tout.
10. Créer des objectifs réalistes
Être ambitieux est une chose, avoir des objectifs réalistes en est une autre. C'est bien si vous avez l'ambition d'être le plus grand rappeur du monde, de gagner le plus d'argent, de remporter des prix, de vendre des stades, mais avoir des objectifs pragmatiques et réalisables est une bien meilleure façon d'aborder votre carrière d'enregistrement.
Jetons un coup d'œil à J. Cole. Il est passé de la mise en ligne de chansons à l'extérieur de l'immeuble de JAY Z, voulant produire pour la légende. Cole a laissé tomber mixtape après mixtape et ce n'est qu'après que Hov ait entendu "Lights Please" qu'il a décidé de signer le rappeur pour Roc Nation.
De là, il a sorti un album numéro un, est devenu platine l'année dernière et vend maintenant des stades dans le monde entier avec son propre documentaire HBO et son label, Dreamville Records, financé par Interscope.
Avoir des objectifs est le meilleur moyen de ne pas se rendre fou, en pensant que sa carrière ne mène nulle part. Commencez petit - par exemple, vous voulez vous produire devant 25 personnes pour la première fois de votre carrière, vous voulez laisser tomber une mixtape, vous voulez collaborer avec un artiste que vous aimez, etc.
Créez une liste d'objectifs réalistes et réalisables, puis cochez-les au fur et à mesure que vous les atteignez. Continuez à travailler, continuez à produire de la drogue, continuez à vous engager auprès de vos fans et vos rêves se réaliseront.
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