Avec le lancement récent de notre tout nouvel outil de marketing des médias sociaux, TuneCore SocialNous partageons certains de nos articles/interviews préférés dans lesquels des artistes de TuneCore et des membres de l'industrie de la musique se penchent sur l'importance du social, sur les habitudes à éviter et sur la façon de le mettre au service de votre carrière musicale. N'oubliez pas - si vous avez une distribution active, vous pouvez commencer à utiliser TuneCore Social dès aujourd'hui, totalement gratuitement!
Pour le deuxième volet de notre série "Getting Social", nous avons interviewé Brian Mazzaferri de I Fight Dragons de Chicago. Le groupe est ensemble depuis plus de 6 ans et joue des morceaux pop rock accrocheurs qui incorporent de la musique chiptune de Nintendo Game Boy/NES. Après seulement deux ans, I Fight Dragons a eu l'honneur d'être signé chez Atlantic Records, mais en 2012, ils se sont battus pour sortir de leur contrat afin de reprendre le contrôle de leur musique et de leurs revenus.
Après une campagne Kickstarter très réussie, ils ont publié L'avenir proche (distribué par TuneCore) en décembre 2014. TuneCore a été honoré de pouvoir les aider à poursuivre leur voyage musical après leur départ du système des labels. Bien que I Fight Dragons ait attiré l'attention grâce à des placements de synchronisation dans des émissions de télévision (y compris le crédit pour l'écriture de la chanson thème pour The Goldbergs d'ABC) et des publicités, le groupe a toujours maintenu une stratégie de médias sociaux attentive et efficace. En créant de grandes communautés sur Facebook, YouTube et Twitter, en tenant un blog et en communiquant régulièrement avec leurs fans par le biais de tous ces canaux, nous avons estimé qu'ils étaient les candidats parfaits pour partager des conseils sur la manière dont les indépendants peuvent utiliser au mieux les médias sociaux.
Lisez ci-dessous notre interview avec le chanteur Brian Mazzaferri, qui nous raconte le parcours musical du groupe et comment leur présence sociale y a joué un rôle.
Félicitations pour la sortie de The Near Future! Selon vous, où le groupe s'est-il le plus développé au cours des six dernières années et plus ?
Brian Mazzaferri : Merci ! Nous sommes vraiment excités que ce soit enfin sorti ; nous y travaillons depuis deux ans et il est un peu surréaliste d'en parler comme d'une chose qui existe réellement dans le monde.
En ce qui concerne la croissance, j'ai l'impression que nous nous sommes surtout concentrés sur nos arrangements. À nos débuts, nous avons en quelque sorte ajouté le chiptune à ce que nous jouions déjà, mais au fil des ans, nous avons appris de plus en plus sur le chiptune, et nous avons aussi grandi en tant qu'instrumentistes et groupe. Aujourd'hui, nous parlons tous les quatre un langage musical commun et c'est toujours un plaisir de travailler sur des arrangements.
D'un point de vue pratique, c'est vraiment cool de voir que nous avons eu un niveau de croissance assez régulier de la base de fans au cours des 6 années. Nous n'avons pas vraiment eu de "grandes pauses" où nous avons récupéré nos fans, juste un tas de petites et moyennes pauses avec lesquelles nous avons toujours essayé de continuer à pousser.
Vous êtes passés du local à l'Atlantique en deux ans seulement. Racontez-nous comment vous avez commencé à attirer l'attention des auditeurs et de la presse.
Oui, c'était une époque folle. Je pense que le fait que notre musique corresponde vraiment bien à l'air du temps du début des années 2010, avec des geeks qui deviennent chics et des nerd qui deviennent cool, nous a évidemment aidés. Un groupe qui jouait du rock mélangé à des cartes son de jeux vidéo rétro s'intégrait parfaitement, ce qui n'est pas à sous-estimer quand il s'agit de labels et de gens qui essaient de deviner la prochaine grande chose.
En plus de cela, nous avons aussi travaillé d'arrache-pied sans arrêt - en faisant de l'arnaque, en jouant des spectacles locaux, en créant des réseaux avec d'autres groupes locaux, et en essayant tout et n'importe quoi pour entrer en contact avec des gens qui pourraient aimer notre musique et créer des moments et des relations significatifs.
Nous avons aussi essayé constamment de nouvelles plateformes et de nouveaux outils, nous avons eu un succès précoce sur des sites comme thesixtyone.com (qui était un site de découverte de musique de style rpg- ridiculement génial), jamlegend.com (qui était un jeu en ligne gratuit de type guitar-hero), et d'autres. Nous en avons fait beaucoup sur MySpace (qui était important à l'époque), et pas mal sur Twitter à ses débuts, ainsi que, bien sûr, de plus en plus sur Facebook au fil du temps. Nous avons fait des compétitions de "battle of the bands" à Chicago, et nous avons joué à tous les événements de collaboration que nous avons pu trouver. Nous avons également utilisé des plateformes comme TAXI et SonicBids pour obtenir des placements. Je ne pense pas que le chemin exact que nous avons suivi soit totalement pertinent aujourd'hui, mais je pense que la philosophie clé qui consiste à essayer constamment de nouvelles choses et à apprendre au fur et à mesure est toujours applicable.
Twitter est une plateforme qui a progressé presque parallèlement à la carrière de I Fight Dragons. Comment le groupe a-t-il utilisé sa relation avec les fans sur Twitter ? Qu'avez-vous trouvé de bénéfique depuis vos débuts jusqu'en 2015 ?
C'est effectivement le cas. En 2009, lorsque nous avons commencé à utiliser Twitter, cela nous a semblé être une toute nouvelle frontière, et cela a joué un rôle important dans notre croissance à l'époque, dans la façon dont nous avons trouvé et connecté avec d'autres personnes qui pourraient aimer notre musique et se faire de nouveaux amis en cours de route.
Le meilleur conseil que nous ayons reçu à nos débuts nous est venu de Leah Jones, une experte en marketing de Chicago qui a fait du conseil en médias sociaux et du coaching auprès de groupes à l'époque. Elle nous a appris à utiliser les médias sociaux comme un outil de conversation, et non comme un outil de promotion. Surtout avec Twitter, il ne s'agit pas de faire passer votre message dans le monde entier, mais de trouver les conversations qui ont déjà lieu et de les rejoindre de manière significative lorsque vous avez vraiment quelque chose à apporter.
La plupart du temps, le simple fait d'être un être humain et d'interagir de manière réelle et honnête permet d'obtenir le meilleur rendement possible.
Avec 52K fans sur Facebook, quel type de contenu aide les fans à se sentir connectés avec I Fight Dragons ?
C'est drôle, nous n'avons jamais vraiment eu de poussée de croissance sur Facebook, ça a toujours été une montée lente et régulière. Je dirais que nous sommes arrivés à quelque chose comme 10 000 fans par an depuis environ 4 ans, et ce n'est pas que nous publions un type de contenu spécifique ; même si je dirais que nous essayons de faire des choses que nos fans trouveront intéressantes, et de les publier régulièrement. Le simple fait de se montrer régulièrement et d'essayer d'ajouter quelque chose semble fonctionner pour nous.
Je dirai que les médias sociaux, et Facebook en particulier, semblent fonctionner au mieux pour nous lorsqu'ils comblent le fossé entre le monde réel et le monde numérique. Lorsque nous postons sur Facebook juste pour le plaisir de poster sur Facebook, c'est généralement beaucoup moins efficace que lorsque nous faisons quelque chose dans le monde et que nous connectons ensuite cela à travers le monde numérique également.
De plus, c'est une évidence de nos jours, mais répondre à chaque message ou message sur votre propre mur a toujours été une chose importante pour nous. Si un fan prend le temps de nous contacter, nous prenons le temps de lui répondre, même si ce n'est que pour le remercier.
Certains artistes choisissent de se perfectionner sur une plateforme sociale particulière. Expliquez pourquoi I Fight Dragons choisit de se rendre disponible à tous et comment vous maintenez l'organisation.
Je pense que les gens devraient faire autant de plates-formes qu'ils se sentent capables de gérer efficacement, et pas plus que cela. Pour certains, ce ne sont que des gens de Twitter, c'est leur écosystème naturel, et c'est tout ce dont ils ont besoin. D'autres sont 100% YouTube, ou 100% Tumblr, ou même Instagram. Nous avons toujours utilisé un mélange assez varié, mais en réalité, les seuls que nous utilisons vraiment au quotidien sont Facebook et Twitter (et notre propre blog).
Comme pour les artistes, il est courant de voir des fans qui sont fidèles à une seule chaîne sociale. Remarquez-vous des différences dans la façon dont vos fans choisissent d'interagir sur Facebook ou Twitter ?
Absolument. Twitter est comme un grand cocktail, avec des tonnes de conversations différentes autour de différents sujets, des hashtags, des groupes, etc. C'est très décontracté, et il est très facile de se joindre à une conversation. Facebook est beaucoup plus connecté à une personne réelle, et les gens ont tendance à être beaucoup plus réticents à l'intrusion. Je pense que c'est une bonne raison de se rendre disponible sur plusieurs plateformes, même si c'est juste pour avoir un endroit où les gens qui sont sur cette plateforme peuvent vous atteindre et vous tagger/messager.
Après avoir décroché d'excellents placements de synchronisation dans des émissions de télévision, des publicités et même un pay-per-view WWE, trouvez-vous que les fans se dirigent vers les chaînes sociales de I Fight Dragons au tout début de leur découverte ?
Je dirais que le social est très typiquement une partie de la façon dont les nouveaux fans découvrent IFD, assez proche derrière le fait d'entendre parler de nous par un ami, ce qui est la principale façon dont je pense que presque tout le monde entend parler de la nouvelle musique de nos jours. D'une certaine manière, votre recherche sur Google est devenue votre nouvelle page d'accueil, parce que les gens vont simplement chercher le nom de votre groupe sur Google et voir ce qui apparaît, et souvent cela les conduit à notre flux Facebook ou Twitter.
Vous n'avez pas peur de vous mettre devant la caméra et de discuter avec vos fans. Comment pensez-vous que YouTube puisse bénéficier aux artistes indépendants au-delà des seuls clips musicaux ?
Je pense qu'il est essentiel de nos jours d'être prêt à passer à la caméra. En fait, nous n'utilisons pas YouTube aussi bien que nous le pourrions, des gens comme Kina Grannis, Hoodie Allen, Watsky et d'autres ont construit des bases de tournage démentielles grâce à un véritable dévouement pour YouTube. C'est une chaîne tellement personnelle qui offre une connexion profonde bien plus puissante que d'autres puisque les gens peuvent réellement vous voir et sentir qu'ils traînent avec vous.
Souvent, si vous regardez ces profils d'artistes, vous verrez qu'ils ont une TONNE de contenu vidéo qui est beaucoup plus causale, et pas nécessairement un vidéoclip produit. Il peut s'agir d'une vidéo de chanson de reprise occasionnelle, ou même simplement d'un blog vidéo, et j'ai l'impression que ce genre de choses aide vraiment à approfondir le lien entre l'artiste et le fan ; mais il est évident qu'il faut beaucoup plus d'efforts pour faire une vidéo (même occasionnelle) que pour poster un tweet, donc cela demande beaucoup plus de temps et d'énergie, surtout si vous voulez vous assurer que toutes vos vidéos sont bonnes (ce qui devrait bien sûr être l'objectif).
TuneCore était enthousiaste à l'idée de distribuer The Near Future. Parlez-nous un peu de votre départ du système des labels et du rôle que les médias sociaux ont joué dans la sortie et la commercialisation du nouvel album.
Nous étions ravis d'utiliser TuneCore! Nous avons fait notre temps dans le système d'étiquetage et nous avons appris une tonne de choses, mais finalement, ça ne marchait pas pour nous. De la façon dont ce système est structuré, c'est une sorte de tout ou rien, parce que vous donnez tous les revenus des ventes de votre album en échange de l'argent du label pour enregistrer l'album au départ. C'est extrême, beaucoup de gens ne se rendent pas compte que les artistes doivent en fait acheter leurs propres CD auprès du label pour les vendre lors des concerts, et même au prix de gros, ils paient généralement 7 ou 8 dollars pour chaque exemplaire de leur propre album.
Surtout depuis que Kickstarter est entré en lice il y a quelques années. Il est plus que jamais possible pour un groupe de trouver d'autres moyens d'augmenter les coûts d'enregistrement, puis de commencer à avoir un flux régulier de revenus provenant des ventes d'albums tout en continuant à jouer, à faire plus de musique et à se développer. C'est tellement plus organique, et vous n'avez pas besoin de repartir de zéro à chaque fois. De plus, en pressant vos propres CD pour un dollar chacun, il est beaucoup plus facile de gagner de l'argent lors des concerts.
La vérité est que nous n'avons jamais vraiment obtenu de dépenses de marketing de la part du label de toute façon, ni de promotion radio, donc nous faisions essentiellement notre propre promotion via les médias sociaux même lorsque nous étions sur un label. Les labels manquent de personnel de nos jours, et les grandes actions ont tendance à prendre tout le temps du personnel.
Pour faire court, nous avons toujours été un groupe du genre "nous le ferons nous-mêmes", et les médias sociaux sont le véhicule de promotion naturel de cet état d'esprit.
I Fight Dragons est un excellent exemple de groupe indépendant qui fait du droit social. Quels conseils pouvez-vous donner aux artistes qui partagent les mêmes idées et qui espèrent utiliser le social pour faire avancer leur carrière ?
Tout d'abord, merci ! Je peux honnêtement dire que je suis constamment aux prises avec la question de savoir comment mieux utiliser la société, comment en tirer le meilleur parti et comment l'intégrer plus harmonieusement dans ma vie. C'est en constante évolution, et je ne pense pas que ce soit quelque chose que l'on puisse résoudre à 100 %.
Je sais que l'équilibre peut être difficile à trouver quand il faut choisir entre le temps passé à travailler sur la musique et le temps passé à travailler sur le social, mais je pense que les deux sont importants. Je pense que la différence entre faire de la musique uniquement comme un hobby et l'aborder comme une carrière réside en grande partie dans le temps que vous êtes prêt à consacrer aux aspects de la carrière que sont l'arnaque, le réseautage, le marketing et la promotion. Trouver cet équilibre n'est jamais facile, car si vous allez trop loin dans votre carrière, il est facile de vous épuiser et d'oublier pourquoi vous faites tout ce travail en premier lieu.
Cela dit, je pense que les mondes de l'art et du marketing se rejoignent de plus en plus, et on a l'impression que la carrière d'un groupe ou d'un artiste devient une sorte de forme d'art narratif en soi.
Sur un plan purement pratique, je trouve que l'habitude et la régularité sont ma meilleure arme dans la bataille pour rester au top de tous vos canaux sociaux. Établir des habitudes quotidiennes et les forcer brutalement est très difficile et ennuyeux au début, mais très vite cela devient une partie de votre routine et votre énergie mentale est libre de travailler sur des projets plus créatifs.
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