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L'activité de l'enregistrement (Partie II)

15 novembre 2016

Note de la rédaction : Ceci est le deuxième d'une série de trois articles de Coury Palermo. Au cours des prochains mois, il expliquera ce que signifie écrire, enregistrer, sortir et promouvoir un album de bricolage au début de votre carrière musicale. Coury est un auteur-compositeur, producteur et musicien qui fait actuellement partie du duo love+war. ]


Lisez ici"L'art d'enregistrer (première partie)".

Il est temps. La partie la plus passionnante du processus est ici. Vous enregistrez le matériel que vous avez écrit ou une collection de chansons qui, selon vous, s'articule le mieux là où vous êtes en tant que musicien. Vous avez passé d'innombrables heures à arranger, peaufiner et répéter le matériel, et maintenant vous êtes prêt - ou l'êtes-vous ?

Je n'oublierai jamais ma première véritable expérience en studio. J'ai passé des années à travailler dans l'industrie et à essayer de tomber sur une autre opportunité qui me trouverait derrière la vitre - en esquissant les idées qui allaient devenir mon premier "chef-d'œuvre". À chaque expérience d'enregistrement qui a suivi, ces illusions de grandeur n'ont jamais disparu.

En tant qu'artistes, si nous ne visons pas la grandeur, à quoi bon ? De nombreux musiciens pensent que "matériel achevé" est synonyme de bon matériel - pas nécessairement. Je crois depuis longtemps qu'une bonne chanson est vraiment une bonne chanson si elle se suffit à elle-même ; si, lorsque les cloches et les sifflets sont dépouillés, la mélodie et les paroles ne perdent rien de leur magie.

Il faut toujours aller de l'avant. Si les chansons sont "là", vous avez franchi le premier obstacle en commençant le voyage parfois ardu, mais toujours gratifiant, de la réalisation d'un disque.

Ne renoncez pas à la magie pour entrer dans la boîte.

Il y avait autrefois une norme industrielle pour la réalisation d'un disque - ou plus exactement "un folklore" - lié au processus. En tant qu'indépendant, vous trouviez un producteur, choisissiez un studio et travailliez généralement avec l'ingénieur que le studio fournissait. Bien que cette pratique existe encore dans certains cas, les dix dernières années ont vu naître une école de pensée très différente.

Nous ne sommes plus attachés à la "façon dont il faut faire". L'un de mes albums préférés de la dernière décennie, In The Early Morning, témoigne des règles moins conventionnelles de l'enregistrement.

L'auteur-compositeur-interprète James Vincent McMorrow a enregistré ses débuts dans une petite maison au large des côtes irlandaises - complètement seul. Pas d'ingénieur - pas de producteur - pas de cabine vocale soigneusement insonorisée - juste un micro et une main pleine d'instruments.

Cette approche "sans fioritures" de l'enregistrement a été utilisée avec plus ou moins de succès sur les albums d'artistes tels que Bon Iver, Eurythmics, Bruce Springsteen et Peter Gabriel, pour n'en citer que quelques-uns. Certains des groupes indépendants les plus populaires de ces dernières années ont créé la plupart, sinon la totalité, de leurs morceaux largement diffusés sur leur blog dans le confort de leur chambre.

J'ai enregistré partout, du célèbre Oceanway Studios de Nashville au dernier étage d'un cabinet d'avocats abandonné à Lincoln, dans le Nebraska. Ne limitez pas votre excitation ou votre créativité à l'espace. Bien que l'enregistrement dans un "grand studio" soit une expérience que je n'oublierai jamais, ce n'est pas l'un des projets préférés auxquels j'ai participé. Ce n'est pas à cause de l'espace, Oceanway est une belle installation d'enregistrement, mais à cause de l'environnement que l'espace a créé.

Je me souviens avoir été extrêmement stressé par les budgets et les contraintes de temps pendant l'enregistrement de l'album. Ce n'est jamais la recette du succès et cela peut conduire à un travail qui n'est jamais pleinement réalisé.

Personnellement, je réagis mieux aux espaces intimes lors de l'enregistrement. Il n'est pas nécessaire d'enregistrer sur une console SSL pour produire un grand album. Vous devez cependant vous aligner sur des collaborateurs compétents qui comprennent votre vision et croient en vous en tant qu'artiste.

Est-ce un endroit sûr?

Le studio d'enregistrement peut être l'un des espaces les plus intimidants du monde. Assurez-vous qu'il s'agit d'un espace sûr à créer. De l'équipement aux ingénieurs et producteurs à la tête de votre création, cet environnement déterminera comment et quoi vous créez. Le choix de votre équipe est l'une des étapes les plus importantes du processus de création.

Au cas où un dossier élaboré et entièrement produit vous semblerait accablant ou ne serait pas dans les cartes actuelles - soyez créatifs. Compiler vos trois meilleures chansons et les mettre à plat. Si les "os" sont superbes, vous trouverez peut-être que les couches supplémentaires sont inutiles. Utilisez cet enregistrement comme un produit ou un outil pour financer votre création entièrement réalisée. Il n'y a pas de limite à la façon dont vous pouvez atteindre les objectifs de votre projet - il suffit de sortir de la boîte.

Qui est responsable ?

Les producteurs sont un élément clé pour tout projet. Ils apportent leur aide dans un grand nombre de domaines. De la mise au point de chaque chanson au choix du bon ingénieur, les producteurs sont impliqués dans presque tous les aspects de la réalisation d'un disque. J'ai appris très tôt qu'il est beaucoup plus important de trouver un "partenaire" de collaboration que de s'assurer un producteur avec une longue liste de crédits de production. Ne laissez pas l'insécurité du "c'est ma première fois" vous empêcher de vous lancer à la recherche du collaborateur de vos rêves - elle est un élément essentiel de l'équation.

Il y a quelques années, le groupe dans lequel j'étais a commencé à lancer des idées pour notre premier album complet. Nous avions enregistré un EP l'année précédente, et notre manager nous a confié la simple tâche de dresser une liste de producteurs avec lesquels nous aimerions travailler sur le nouveau projet.

Étant le rêveur que je suis, j'ai choisi Pierre Marchand, de la célèbre Sarah Mclachlan, comme premier choix. Une partie de moi a écrit son nom avec un sourire "vous l'avez demandé", sans jamais croire qu'elle s'approcherait d'un de mes héros. L'instant d'après, j'étais dans un avion pour Montréal pour rencontrer M. Marchand et vivre ce qui est encore l'une des expériences les plus inoubliables de ma vie.

Ne vous limitez pas à un changement de comportement avec des limites. Les plus grandes aventures que j'ai vécues dans ce métier sont venues de la croyance en la possibilité. N'ayez jamais peur de vous lancer dans ce que vous croyez qui fera de votre création ce qu'elle a de meilleur. La route est longue, mes amis, mais le résultat final est inestimable.


Dans mon dernier morceau de cette série, je parlerai de ce que vous pouvez faire une fois que les chansons ont été enregistrées, que le mixage est terminé et que vos maîtres sont "en boîte". C'est là que le vrai travail commence. À la prochaine fois !


love+war est l'enfant du cerveau de l'équipe d'écrivains, de producteurs et de guitaristes Coury Palermo et Ron Robinson. Les deux ont commencé à travailler ensemble à l'automne 2014, sans autre intention que d'écrire du matériel pour de possibles projets de télévision ou de film. Une fois les sessions commencées, les deux ont réalisé que la collaboration était destinée à bien plus que leurs espoirs initiaux d'opportunités de synchronisation commerciale.

Ancré dans les traditions du R&B, de la pop et de l'électronique minimaliste, love+war fait tourner l'oreille avec son mélange infectieux de soul d'auteur-compositeur-interprète. Regardez leur récente vidéo pour leur reprise d'Eurythmics de "Missionary Man"!

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