Par Hugh McIntyre
L'année 2016 est enfin terminée (ou le sera relativement bientôt, heureusement), mais nous n'avons pas encore terminé. Décembre est toujours le mois le plus chargé pour tout le monde, et c'est doublement vrai pour l'industrie de la musique. Les plus grands albums sont sortis, les listes de fin d'année commencent à être établies, les nominations aux Grammy sont annoncées et tout le monde se prépare pour une nouvelle année. Ce mois de décembre n'a pas été différent, et il s'est passé pas mal de choses.
- Drake était l'artiste le plus populaire sur pratiquement toutes les plateformes de streaming existantes, et il n'en était même pas proche ;
- Les artistes jouant à la radio pourraient bientôt voir leurs chèques de redevances diminuer ;
- Un compositeur classique mort depuis un siècle a repris le titre du CD le plus vendu de 2016
- Nous aimons tous Facebook... sauf l'industrie de la musique et les musiciens indépendants, c'est-à-dire.
En 2016, Drake a géré l'ensemble de la diffusion en continu avec une marge énorme
Il n'est pas surprenant que Drake ait été l'artiste le plus diffusé en 2016, sans que l'on puisse faire de différence entre les principaux acteurs du streaming.
La star du hip-hop a été la plus jouée sur Spotify et Apple Music, et la plus citée sur Pandora (ce qui signifie que plus de gens ont aimé ses chansons que les autres). Son album Views et ses chansons "One Dance", ainsi que son succès en collaboration avec Rihanna, "Work", ont permis à son nom d'apparaître en tête de tous les classements.
Drake lui-même a vu sa musique jouée près de cinq milliards de fois sur Spotify uniquement, et Views est devenu tout récemment le premier album d'Apple Music à voir ses chansons diffusées au moins un milliard de fois. Spotify, qui compte cinq fois plus d'utilisateurs que le relativement nouvel entrant d'Apple sur le marché du streaming (100 millions contre 20 millions), a encore plus gonflé le portefeuille du rappeur. Il y a une semaine environ, "One Dance" a été le premier à franchir le cap du milliard d'utilisateurs sur Spotify, devenant ainsi le premier d'une série qui en comptera sûrement beaucoup.
Les seuls endroits sur le web où Drake ne semblait pas régner étaient les plateformes vidéo. Il ne figurait pas parmi les artistes les plus populaires sur des sites comme YouTube et Vevo, parce que son album Views et les singles qui en sont issus n'avaient pas de stratégie de promotion basée sur des vidéos pour la plupart.
Bien que tout le monde ne puisse pas monter autant de pièces que Drake et ses amis, le nombre de chansons diffusées en streaming aux États-Unis chaque année augmente rapidement, et cela profite à tout le monde. Nielsen rapporte que d'ici la fin de l'année, plus de 250 milliards (oui, c'est un milliard avec un b) de titres auront été diffusés en streaming aux États-Unis, ce qui représente une augmentation de 77 % par rapport à 2015. Avec de plus en plus de personnes qui s'inscrivent chaque jour, ce nombre devrait continuer à augmenter d'au moins 50 % en 2017.
Les stations de radio cherchent à payer encore moins les auteurs de chansons
L'industrie de la radio est connue pour ses faibles taux de rémunération, qui ne profitent qu'à certains artistes, et elle ne s'en satisfait toujours pas.
Un comité regroupant les forces vives de 10 000 stations de radio à travers les États-Unis a lancé un procès contre Global Rights Music (GMR), une organisation de droits d'exécution chargée de collecter les redevances auprès des personnes et des entreprises qui diffusent la musique de ses artistes, et de s'efforcer d'augmenter lentement mais sûrement le montant payé pour ces diffusions.
Cette action, bien que méprisable pour les artistes de tous types et à tous les moments de leur carrière, n'est pas nouvelle. Depuis des décennies, l'industrie de la radio se bat pour réduire les sommes qu'elle doit payer lorsque des chansons sont diffusées aux auditeurs. De temps en temps, il semble y avoir une nouvelle raison importante pour laquelle l'industrie de la radio mérite de mettre plus d'argent dans ses propres poches, ou pour laquelle les artistes sont surpayés.
Si les raisons de l'industrie changent d'un effort à l'autre (et cette fois, c'est quelque chose d'un peu trop technique pour être réellement pertinent ou important pour la plupart des gens, et cela semble être un véritable coup de pouce), le fait que la radio a besoin de musique bien plus que le contraire reste irréversiblement vrai. Si tous les grands artistes sortaient leur catalogue pour l'utiliser sur une radio commerciale, les gens trouveraient d'autres moyens d'écouter des morceaux, tandis que l'entreprise ferait faillite. La radio fait valoir qu'elle assure une promotion précieuse aux artistes et aux maisons de disques, ce qui leur permet de gagner de l'argent, mais cela signifie-t-il que l'ensemble du secteur devrait continuellement être autorisé à payer de moins en moins pour les mêmes prestations ?
L'industrie de la radio ne gagne pas souvent dans ces cas-là, ou du moins pas de façon excessive. Il faut donc espérer que cette dernière attaque juridique ne se soldera pas par un échec et que les artistes continueront à recevoir les fractions qu'ils gagnent actuellement.
Le CD le plus vendu de 2016 est choquant, alors que les albums les plus vendus ne le sont pas
Cela peut sembler trop fou pour être vrai, mais l'artiste qui a réussi à vendre le plus de CD d'une collection n'est autre que Wolfgang Amadeus Mozart. Le compositeur, qui n'était certainement pas là pour faire une promotion ou une tournée sur le nouvel objet vendu sous son nom, a sorti un nouveau coffret en 2016, et ses super fans l'ont adopté.
Mozart 225, qui célèbre essentiellement tout ce qu'il a écrit pour son 225e anniversaire, est un coffret de 200 CD qui s'est vendu à moins de 350 dollars sur Amazon, ce qui en fait un vol sérieux. Le label à l'origine de ce projet, Decca, n'a pas perdu de temps pour annoncer qu'il avait décroché le CD le plus vendu de l'année, ce qui est techniquement vrai... du moins à certains égards. Le coffret n'a déplacé qu'environ 7 000 exemplaires, mais si l'on considère qu'il y a 200 CD par coffret, cela fait environ 1,3 million déplacés, ce qui est assez impressionnant en 2016.
Cela dit, Mozart 225 n'est disponible qu'en CD, il a donc perdu du terrain face à des stars plus actuelles lorsque d'autres formes d'albums sont ajoutées au mélange. Drake, Beyoncé, Adele et Rihanna ont tous déplacé d'autres albums (ou projets d'albums lorsque la diffusion en continu est prise en compte), et les gens ont aussi acheté leurs CD !
La catégorie des CD a connu un nouveau succès en 2016, mais des millions de personnes à travers le monde veulent toujours posséder physiquement la musique qu'elles aiment et sont prêtes à payer. Les artistes travaillant dans des genres qui s'adressent à un public qui aime acheter de la musique, en particulier sur des supports physiques comme le classique, ne devraient pas être dissuadés de fabriquer ces produits pour que les fans puissent les acheter.
Facebook est en conflit avec l'industrie de la musique de plusieurs manières
Le géant des médias sociaux Facebook est depuis longtemps un leader en ce qui concerne de nombreuses avancées technologiques, qu'il s'agisse de se connecter avec ses amis et sa famille dans le monde entier, d'envoyer des messages ou de jouer en ligne, mais lorsqu'il s'agit de musique, la chaîne sociale la plus populaire au monde rattrape son retard et les choses ne semblent pas aller bien.
La société a commencé à intégrer la musique et les clips musicaux de manière importante il n'y a pas très longtemps, et bien que cela semble être une bonne chose pour toutes les personnes impliquées, l'industrie de la musique s'est en grande partie regroupée, et elle n'est pas ravie.
Les accords de licence n'ont pas été signés avec les grandes marques, et la publicité n'existe pas de la même manière que sur des sites comme YouTube ou Vevo, de sorte que l'argent ne circule pas comme il le devrait. Cela signifie que les artistes de toutes tailles, en particulier ceux qui se situent au bas de l'échelle en termes de popularité et ceux qui font du commerce de couvertures, ne gagnent pas d'argent sur leurs œuvres, même si Facebook peut collecter de l'argent sur les publicités placées non pas nécessairement sur les vidéos elles-mêmes, mais sur d'autres pages du site.
Comme Facebook ne paie pas encore pour l'utilisation de la musique (ce qui semble déjà une phrase ridicule), les avis de retrait affluent comme sur YouTube avant que les modèles publicitaires ne rattrapent la façon dont les gens téléchargeaient de la musique. C'est mauvais pour quiconque essaie de promouvoir sa musique, ou sa propre musique, sur la plateforme, et cela ne changera malheureusement pas tant que l'industrie ne pourra pas forcer Facebook à commencer à payer pour la musique qu'il utilise. La chaîne sociale pourrait être, et sera, espérons-le, un puissant outil de promotion et une source de revenus, mais cela devra peut-être attendre l'année prochaine.
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