[Note de la rédaction : ce blog a été écrit par Rich Nardo. Rich est un écrivain et un éditeur indépendant, et il est le co-fondateur de 24West, une agence de création à service complet qui se concentre sur la musique et la technologie].
Je suis arrivé à maturité dans le monde de la musique indépendante à une époque où la clé pour lancer un nouveau groupe était une page Myspace à succès. Un large éventail d'artistes, des Fall Out Boy aux Arctic Monkeys en passant par Lily Allen, doivent énormément à leurs jours qui se sont glissés dans le "Top 8" de millions de fans. Dans ce qui était probablement un défi involontaire au modèle commercial traditionnel pour casser un groupe, Myspace a permis aux artistes d'accéder directement aux promoteurs pour réserver des spectacles, se connecter avec les fans et d'autres artistes et créer un pic viral, le tout sans l'aide d'un label, d'un publicitaire ou d'une campagne radio.
L'aspect le plus important de l'héritage de Myspace, au moins en termes de musique, est probablement le "potentiel viral" et la connexion "directe avec les fans" qu'il a créés. Aujourd'hui, nous disposons d'importants sites de streaming et de médias sociaux pour maintenir les groupes au plus bas de cette manière, même si Myspace a largement déplacé son orientation musicale vers l'éditorial.
La plus grande leçon que les nouveaux artistes peuvent tirer de ces succès de Myspace est peut-être qu'il faut du temps, des efforts et de l'engagement pour tirer le meilleur parti de ces services et les faire évoluer vers une carrière musicale financièrement viable. Il y a beaucoup, beaucoup plus à faire pour créer un succès "viral" et amasser des centaines de milliers de flux que de simplement mettre en place une chanson accrocheuse et demander aux gens de la partager.
Voici cinq choses que les artistes indépendants d'aujourd'hui peuvent apprendre des "Myspace Bands" des mid aughts.
1. Utilisez votre page pour créer une marque
Si le pop-punk et d'autres "musiques locales" n'ont pas vu le jour sur Myspace, ils ont néanmoins connu une popularité exorbitante grâce à lui. Les gens sont devenus des "célébrités Myspace" et des millions de coupes de cheveux "ego swoop" ont inondé le site, conséquence directe des efforts des jeunes pour ressembler aux groupes qu'ils aimaient.
Votre groupe n'a pas besoin d'un swoop émo.
Ce dont votre groupe a besoin, c'est d'une approche définitive de l'ambiance de votre présence en ligne. En fait, de nombreux nouveaux groupes et managers avisés renoncent à une présence sur tous les sites de médias sociaux pour se concentrer uniquement sur Instagram. La raison en est double :
- (a) la capacité de créer réellement un visuel distinct, et
- b) de profiter de la possibilité d'atteindre un nouveau public grâce à une interaction directe et à un marquage approprié (à la fois le hashtagging et le géo-ciblage).
2. Vendre sans "vendre
Je ne veux pas paraître trop "business", mais Myspace était génial parce qu'il a créé une situation viable de vente directe aux consommateurs pour les groupes.
Votre groupe joue-t-il dans une nouvelle ville pour la première fois ? Passez par les personnes qui commentent les pages de groupes similaires et contactez-les directement. Si vous le faites bien, vous jouerez devant des fans qui connaissent votre musique au lieu de jouer dans une salle vide. Vous pouvez encore le faire aujourd'hui, mais la clé est de conserver cette approche décontractée sur laquelle les groupes Myspace ont été construits.
"Hey j'ai vu que vous étiez un grand fan de Minus The Bear, Highly Refined Pirates est l'un de mes disques préférés de tous les temps !" est une meilleure première impression sur un fan que "Bonjour, je joue dans le groupe X. Nous jouons à Aurora, Illinois demain. Achetez vos billets maintenant !". Myspace nous a appris que la clé est de faire comprendre aux gens qu'ils veulent assister à votre spectacle, et pas seulement de leur faire prendre conscience que vous êtes en ville.
3. Engagez-vous ! Engagez ! Engagez !
Celui-ci est assez explicite. Si vous êtes un groupe inconnu (ou même un groupe de taille moyenne), parlez à vos fans. Si vous ne le faites pas, un autre groupe le fera. Il est également utile d'atteindre de nouveaux fans, mais si vous n'êtes pas à l'aise pour le faire, répondez au moins à ceux qui se soucient suffisamment de votre travail pour vous contacter sur Facebook ou envoyer un Tweet ou un commentaire Instagram à votre manière.
4. Promouvoir vos promoteurs
Ce que les groupes et leurs équipes oublient souvent, c'est que la presse et la radio sont à double sens. Oui, ils sont heureux de promouvoir votre musique, mais ils ont aussi des factures à payer et leur propre fanbase à développer.
Je ne dis pas que vous devez publier chaque blog sur votre groupe sur TOUS les sites de médias sociaux, mais au moins leur envoyer un tweet ou un retweet pour les remercier d'avoir écrit ce post. Il en va de même pour les émissions de radio et les listes de lecture sur YouTube, Apple ou Spotify. C'est une chose que beaucoup de groupes Myspace ont fait avec brio et c'est pourquoi tant d'auteurs et de DJs radio leur ont été si fidèles au fil des ans.
5. la cohérence est essentielle
Les comptes de la bande Myspace semblaient toujours avoir ce texte vert "Online Now" clignotant sur leur profil. En effet, ils ont compris que plus ils passaient de temps à interagir avec les fans et à construire leur réseau sur le site, plus cela se traduisait par une meilleure fréquentation de leurs concerts et par la vente d'un plus grand nombre de disques et de marchandises.
Ne vous contentez pas de poster sporadiquement sur Facebook un statut indiquant que vous avez de la nouvelle musique qui arrive et qui disparaît ensuite pendant quelques mois. Vous n'avez pas à passer tout votre temps à maintenir les profils en ligne de votre groupe, mais mettez un point d'honneur à y être actif pendant un petit moment chaque jour.
Vous essayez de développer une base de fans loyaux. Le meilleur moyen d'y parvenir est d'intégrer les fans très tôt et de leur donner un sentiment d'appartenance à votre groupe. Si vous ne pouvez pas vous permettre de tout laisser tomber et de tourner 200 jours par an, alors les médias sociaux sont votre meilleur moyen d'y parvenir.
Il suffit de demander à Tom.
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