[Note du rédacteur : il s'agit d'un blog invité écrit par Rob Mayzes, producteur, ingénieur de mixage et fondateur de Home Studio Center, un site dédié à la fourniture de précieux conseils sur l'enregistrement à partir de home studios].
Dans la plupart des genres, le chant est la partie la plus importante du mélange.
En particulier dans les styles pop modernes, il existe un certain nombre de techniques qui rendent un son vocal moderne, coûteux et professionnel.
Une fois que vous aurez appliqué ces dix techniques, l'ensemble de vos mélanges s'améliorera.
1. Coup de pouce du haut de gamme
C'est peut-être le moyen le plus simple et le plus rapide de rendre un son vocal coûteux.
La plupart des microphones de boutique ont un haut de gamme exagéré. Lorsque vous utilisez un microphone plus abordable, vous pouvez simplement augmenter les aigus pour reproduire cette caractéristique.
La meilleure façon d'y parvenir est d'utiliser un égaliseur de modélisation analogique, comme l'égaliseur Slick gratuit. Utilisez une tablette haute, et commencez avec un boost de 2dB à 10kHz.
Expérimentez la fréquence et la quantité de boost. Vous pouvez descendre jusqu'à 6 kHz (mais de façon subtile) et augmenter jusqu'à 5 dB au-dessus de 10 kHz. Veillez simplement à ce qu'elle ne devienne pas trop dure ou trop cassante.
2. Utiliser un De'Esser
Lorsque vous commencez à stimuler le haut de gamme, le chant peut commencer à être plus sibyllin. Pour contrer ce problème, on peut utiliser un de'esser.
Ces outils simples sont un élément essentiel du processus de mixage vocal et sont requis dans au moins 80 % des cas. Je trouve qu'ils fonctionnent généralement mieux au tout début ou à la fin de la chaîne de plugins.
3. Supprimer les résonances
Si vous enregistrez dans une pièce qui n'est pas idéale, les résonances de la pièce peuvent rapidement s'accumuler.
Trouvez ces résonances en utilisant la technique du "boost-and-sweep", puis enlevez-les avec une coupe étroite.
4. Contrôler la dynamique avec l'automatisation
Pour un son moderne, la dynamique des voix doit être super cohérente. Chaque mot et chaque syllabe doivent être à peu près au même niveau.
La plupart du temps, cela ne peut pas être réalisé avec la seule compression. Utilisez plutôt l'automatisation pour niveler manuellement la voix.
Je préfère utiliser l'automatisation du gain pour créer une cohérence avant le compresseur. Mais l'automatisation du volume régulier fonctionne bien aussi.
5. Atteindre les sommets avec un limiteur
L'utilisation d'un limiteur après la compression est une autre excellente façon de contrôler la dynamique.
Vous n'avez pas besoin d'être agressif avec lui (sauf si vous optez pour un son fortement compressé). Visez une réduction de gain de 2dB uniquement sur les pics les plus forts.
6. Utiliser la compression multibande
Lorsque les chanteurs passent d'un registre à l'autre, le ton de leur voix peut changer. Par exemple, lorsque le chanteur passe à un registre plus grave, sa voix peut commencer à paraître boueuse.
Au lieu de régler ce problème avec l'égalisation et de supprimer les fréquences problématiques de l'ensemble de la performance, vous pourriez utiliser la compression multibande pour contrôler ces fréquences uniquement lorsqu'elles deviennent problématiques.
Pour tout problème de fréquence qui n'apparaît que sur certains mots ou phrases, utilisez la compression multibande plutôt que l'égalisation.
7. Renforcer les sommets par la saturation
Parfois, le QE ne suffit pas à lui seul à améliorer le haut de gamme. En appliquant une saturation de lumière, vous pouvez créer de nouvelles harmoniques et ajouter plus d'excitation.
8. Utiliser les délais au lieu de la réverbération
Pour un son moderne, la voix doit être franche et directe. L'application de la réverbération au chant fait le contraire, donc n'est pas souhaitable.
Utilisez plutôt un délai de slapback stéréo pour créer un espace autour de la voix et ajoutez une certaine largeur stéréo.
Utilisez une faible rétroaction (0-10%) et des temps légèrement différents sur les côtés gauche et droit. Je trouve que les délais entre 50 et 200 ms sont les plus efficaces.
9. Essayez d'ajouter une réverbération de plaque subtile
Pour ajouter plus de largeur et de profondeur à la voix, essayez d'ajouter une subtile plaque stéréo sur la voix.
Vous ne voulez pas que la réverbération soit perceptible, comme nous l'avons vu dans le conseil précédent. Au lieu de cela, faites monter l'humidité jusqu'à ce que vous remarquiez la réverbération, puis reculez d'un cran.
Commencez par un temps de décroissance le plus court possible et un délai de 60 ms pour donner aux transitoires un peu plus de définition et d'espace pour respirer.
10. Essayez d'ajouter un effet de chœur subtil
Une autre façon de donner au chant un peu de profondeur et de chatoiement est d'appliquer des refrains subtils.
Encore une fois, vous ne voulez pas que l'effet soit perceptible. Ajoutez un refrain stéréo à la voix et augmentez l'humidité jusqu'à ce que vous remarquiez l'effet, puis retirez une touche.
Conclusion
Les voix sont extrêmement importantes et nécessiteront plus de temps de mixage que la plupart des autres instruments.
Mais une fois que vous aurez appliqué les dix techniques présentées dans cet article, vous pourrez faire un grand pas vers un son moderne et professionnel.
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