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L'activité de l'enregistrement (Partie III)

10 janvier 2017

Note de la rédaction : Ceci est le dernier volet d'une série de trois articles de Coury Palermo. Lisez la première et la deuxième partie si vous avez besoin de rattraper votre retard. Dans cette dernière partie, il guide les nouveaux créateurs de musique dans leur navigation dans le monde pour définir leur stratégie de promotion et de sortie, ainsi que pour définir ce que le succès signifie pour eux. Coury est un auteur-compositeur, producteur et musicien qui fait actuellement partie du duo love+war. ]

 

Ok. Le champagne a été sablé. Vous avez écouté votre album en boucle depuis que vous avez reçu le master, commandé vos paquets physiques, et maintenant vous êtes prêt ; prêt à partager votre chef-d'œuvre avec le monde entier. Avant d'en venir au fond du "Et maintenant ?", permettez-moi de commencer par la dernière partie de la phrase précédente.

Une grande partie de votre succès en tant qu'artiste repose sur la ténacité de votre conviction - la conviction que vous créez quelque chose de valable. Quand je dis "chef-d'œuvre", je veux dire chef-d'œuvre. Vous avez, de quelque manière que ce soit, créé quelque chose qui vous est propre.

Souvenez-vous-en à chaque instant.

Lorsque vous avez passé des heures à envoyer votre dossier à des centaines de blogs pour qu'ils l'examinent, et qu'un blogueur mord - souvenez-vous en. Lorsque les "j'aime" du premier single ne correspondent pas aux "normes de l'industrie", n'oubliez pas cela.

Nous ne créons pas pour les louanges. Nous créons parce que nous ne connaissons pas d'autre moyen. C'est la vie d'un artiste. Dans cette démarche assurée, ne confondez pas l'arrogance avec une confiance tranquille ; ce n'est jamais un bon regard et cela ne fera que compliquer les choses. Venons-en à la viande.

Il y a autant de façons de commercialiser un album que d'enregistrer une chanson. Certaines sont grandioses et éprouvées, d'autres sont hors normes et risquées. La seule façon d'"échouer" dans cette quête est de ne pas vraiment planifier votre approche. Jeter quelque chose en l'air et prier un étranger de lever les yeux est une folie.

De même, une stratégie de marketing dispersée et non planifiée ne fera qu'irriter le public et faire perdre des occasions.

Qu'est-ce qui est à ma portée ?

Commencez ici. Ne comparez pas le déroulement de votre album à celui de quelqu'un d'autre. Le nouveau duo Levv n'aura probablement pas le même accès ou la même portée promotionnelle que, par exemple, Macklemore ou Sia. La créativité est la clé.

Avec autant de possibilités d'approche à portée de main, il peut être décourageant pour un nouvel artiste de décider de la voie qui lui convient le mieux. Ce processus est extrêmement important pour votre réussite. Un plan d'attaque bien pensé est presque aussi important que le produit que vous avez créé. Voici quelques idées qui peuvent vous aider à donner un coup de fouet à la sortie de votre prochain album.

Trouvez le "comeback".

Lorsque les gens suggèrent que les médias sociaux sont le meilleur moyen de commencer à promouvoir votre sortie, ne supposez pas que vous connaissez déjà ce petit bijou d'information parce que vous avez posté le lien Soundcloud d'une chanson sur votre mur Facebook. Le monde des médias sociaux est beaucoup plus compliqué que le statut/tweet occasionnel "Get ready for our latest single !" ou une photo publiée en studio. Vous devez créer le "comeback".

Qu'est-ce qui, dans votre musique, ramène les gens à votre page - en tirant leur doigt sur le bouton "j'aime" - et qu'est-ce qui les fait attendre pour la suite ? Les gens apprécient d'avoir quelque chose à attendre avec impatience. Cela peut prendre la forme d'une révélation de différents morceaux de votre artwork, de taquiner des chansons de l'album par le biais de posts vidéo ou audio, de jouer une chanson du disque en direct dans les semaines précédant la sortie, de faire une pré-version sur iTunes ou Bandcamp, de rendre une nouvelle chanson disponible chaque semaine à l'approche de la date de sortie - les possibilités sont illimitées. Les possibilités sont illimitées. Il suffit d'avoir un peu d'imagination et de travailler dur.

Presse : La demande.

Pour un artiste indépendant, c'est peut-être la partie la plus difficile de l'équation. Si j'ai appris quelque chose de mon expérience dans l'industrie, c'est ceci : la demande vous mènera plus loin que la peur. Si votre objectif est la suprématie des blogs, alors retroussez vos manches et mettez-vous au travail. Ce n'est pas pour les gens faciles à convaincre.

Étape 1 : Dressez une liste de vos blogs et publications musicales préférés. Commencez à suivre les sites et prenez l'habitude de les visiter régulièrement. Investissez dans les plates-formes qui, vous l'espérez, investissent en vous.

Étape 2 : Choisissez votre chanson la plus commercialement viable ou la meilleure(CONSEIL: envoyez un courriel à vos amis et à votre famille avec une liste de lecture privée de l'album, et faites-les voter pour leurs chansons préférées) et rédigez un courriel personnel à CHACUN de ces points de vente. Oui, personnel - oui chaque. Aucun blogueur ou éditeur de contenu musical ne perdra son temps à lire, ou même à écouter, un courriel de masse parlant d'une chanson ou d'un enregistrement d'un artiste inconnu et non prouvé, alors que sa boîte de réception est pleine de chansons connues cherchant le même endroit (et généralement envoyées par un publiciste de bonne réputation).

C'est le travail, mes amis. Vous ne pouvez pas décider un jour qu'il vous suffit d'envoyer un courriel à 200 de vos sites en ligne préférés et de vous attendre à ce que le reste se mette en place. Commencez ce processus très tôt, bien avant le début de votre déploiement.

Le lendemain...

Vous êtes arrivé à un point crucial dont peu de gens parlent, mais que tout le monde vit. Je l'appelle "le jour d'après". L'album est sorti, et vous avez passé un temps impie à le promouvoir et à le planifier, pour vous retrouver un mois plus tard, avec le sentiment que tout votre travail est déjà oublié. Arrêtez-vous là.

Je crois fermement à la définition de votre PROPRE idée du succès. Les artistes, ou la plupart des êtres humains d'ailleurs, se laissent prendre par le nombre. Des barrières sociales qui nous dictent si nous sommes ou non des succès ou des échecs. Comme l'a dit Theodore Roosevelt, "La comparaison est le voleur de la joie" .

Le meilleur moyen d'éviter de suivre les lemmings jusqu'à cette falaise destructrice est double.

Redéfinissez ce à quoi ressemble le succès dans votre réalité, et ne supposez jamais qu'un travail de qualité n'exige pas un travail acharné quand il est enfin temps de le publier.

Imaginez ce que vous pourriez accomplir si vous refusiez de porter le poids d'attentes qui n'ont jamais été les vôtres au départ. Vous ne contrôlez que la qualité de votre travail et le temps que vous êtes prêt à y consacrer pour en faire un succès. Avant qu'un album ou une chanson ne soit vendu ou diffusé en streaming, décidez de vos objectifs pour le disque en fonction de l'étape à laquelle vous vous trouvez. Construisez votre marque et votre carrière en sachant qu'il faudra peut-être un certain temps avant que le travail ne reflète le prix.

Cette entreprise est une tueuse. Ce sont des nuits blanches et des bars de plongée - deux métiers mêlés à des moments de création. Rester fidèle à ce que vous ressentez vous rend génial - différent de la meute. Lorsque vous découvrez votre point de vue unique, créez avec intention. Soyez le meilleur dans ce que vous faites, travaillez dur, et les gens vous remarqueront.

Pour tous les conseils et la planification minutieuse que l'on peut donner ou recevoir, il n'existe pas de guide parfait du monde des arts créatifs. C'est un lieu pour le rêveur, un chemin de découverte de soi qui mènera au triomphe et à la perte - aux échecs et au succès. Prenez la résolution de créer parce que vous le devez, et le reste se mettra en place.

Je vous remercie de me permettre de vous parler un peu de mes réflexions sur la façon d'enregistrer à travers la lentille de mon expérience personnelle. Nous vivons une période difficile pour les artistes, mais n'oubliez pas que nous sommes le pouls de chaque génération. Sans l'art, la musique ou les mots, nous sommes obligés de braver le monde en silence. Alors jouez fort mes amis, car qu'ils le sachent ou non, ils ont besoin de nous.

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