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Êtes-vous coupable ? 4 façons dont les artistes indépendants tuent les médias sociaux

30 janvier 2017

Note de la rédaction : Ce billet a été écrit par Joshua Smotherman, co-fondateur de Middle Tennessee Music, et a été publié à l'origine sur le blog Cyber PR. ]

 

Dans un monde idéal, je me réveillerais le matin avec une tasse de café frais et chaud. J'en profiterais pour consulter mes e-mails et parcourir les réseaux sociaux pour me renseigner sur mes amis et mes groupes préférés.

Je me plongerais dans une communauté en ligne d'amateurs de musique, d'auteurs et de musiciens qui partagent, s'intéressent et construisent ensemble... et non pas en lançant des commandes pour "voir mon nouveau truc le plus chaud".

Je vois suffisamment de panneaux d'affichage sur l'autoroute.

Dans ce monde :

  • Les groupes cesseraient d'agir comme des rock stars et commenceraient à agir comme des leaders
  • Ils construiraient des tribus autonomes
  • Ils écoutaient leurs fans
  • Ils comprendraient que la culture biologique l'emportera toujours sur les points de vue

En tant que blogueur de musique, ma boîte de réception ne serait PAS pleine de liens uniques et de liens YouTube que je ne vois que comme des distractions. Qu'est-il arrivé à la "connexion" avec quelqu'un ?

Malheureusement, ce monde n'existe pas. De mon point de vue, le groupe indépendant moyen est nul dans l'utilisation des médias sociaux et cela le ruine pour tous les autres. Et surtout, vos fans potentiels.

Que faisons-nous de mal, dites-vous ?

Oh mon Dieu... par où commencer ?

Moi, Moi, Moi Marketing

Vous avez peut-être été élevé dans un monde de panneaux d'affichage et de publicités, mais utiliser les médias sociaux comme une rue à sens unique tue votre jeu promotionnel.

Il semble que trop de gens manquent la moitié sociale de l'expression, les médias sociaux.

Vous devez vous engager auprès des fans et des auditeurs au lieu de les bombarder de liens, de vidéos et d'absurdités sur l'achat de votre album.

Malheureusement, la plupart des groupes sont qualifiés de "spammeurs" [ce que le monde du marketing appelle].

S'engager est plus facile que vous ne le pensez et devrait venir naturellement (en supposant que vous n'êtes pas un reclus).

  • Partagez des albums, des vidéos et des informations sur d'autres musiques que vous aimez ou sur des groupes locaux avec lesquels vous jouez. Demandez aux autres ce qu'ils en pensent.
  • Partagez des nouvelles liées à l'industrie de la musique ou à des questions qui reflètent la personnalité de votre groupe et utilisez-les pour engager la conversation.
  • Au lieu de poster des liens vers les mêmes vidéos et chansons de manière répétée, postez des clips du groupe travaillant en studio ou téléchargez un mix de démo et permettez aux fans de partager leurs opinions afin de faire passer l'art à un autre niveau. Impliquez les fans dans votre (vos) processus.
  • Travailler en réseau avec des groupes d'autres régions afin de créer une atmosphère propice à l'échange de concerts et à la collaboration ainsi qu'à la promotion croisée des contenus.

Cette liste est encore longue, mais le point de départ est ici l'engagement d'une manière qui se traduit par un retour d'information et une interaction.

Construire une communauté.

Se concentrer sur les mauvaises mesures

Le nombre de vos adeptes ne signifie rien si vous ne voyez pas de conversions.

Hein ? !

Plus important qu'un suiveur, un point de vue, ou autre :

  • Combien de fans se sont inscrits sur votre liste de diffusion ?
  • Faites-vous circuler une feuille d'inscription à une liste de diffusion lors de votre salon ?
  • Combien de personnes avez-vous rencontrées lors des spectacles ? (Vous traînez avec le public après le spectacle...n'est-ce pas ?)
  • Combien de personnes ont acheté un CD ou un t-shirt ?

Cessez de consacrer toute votre énergie à augmenter le nombre de sites sociaux et concentrez-vous sur la conversion des adeptes que vous avez en fans fidèles.

Utilisez les médias sociaux pour canaliser les auditeurs de musique vers votre site web où vous tentez de les convertir en inscription à une liste de diffusion, en téléchargement de chansons ou en vente de marchandises.

Préférez-vous que 1 000 ou 100 fans dépensent 1 000 dollars pour la musique, les marchandises, les billets de spectacle et les campagnes de financement des foules ?

Montrez-moi l'argent !

Se répéter sur tous les réseaux sociaux

Envoyer votre flux Twitter à Facebook puis le copier-coller sur Google+ pour que le même message apparaisse sur tous les sites est une idée horrible.

Il en va de même pour la lecture automatique sur les supports audio, mais c'est pour une autre époque.

On ne vous demande pas de connaître le marketing, vous faites de la musique ! Permettez-moi de vous guider dans ce train de pensée...

Les personnes qui utilisent Twitter sont différentes de celles qui utilisent Facebook et les personnes qui utilisent Google+ ne sont pas comme les autres.

Il est impératif que vous teniez compte de ces faits lorsque vous élaborez une stratégie de médias sociaux et que vous agissiez en conséquence.

Assurez-vous que vous utilisez réellement les médias sociaux en tant que fan de musique avant de décider comment commercialiser votre musique à l'aide de ces outils. Suivez les groupes qui sont dans une position que vous aimeriez occuper et voyez comment ils utilisent chaque réseau. Notez ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, puis perfectionnez votre plan d'action.

Il est plus acceptable de publier plusieurs mises à jour sur Twitter toutes les heures (selon la nature des mises à jour) que de publier sur Facebook toutes les 15 minutes.

Lorsque vous sursaturez le fil d'actualité du FB d'une personne, elle vous cache de son fil. Ou pire... contrairement à votre page ou marquer vos messages comme spam.

Une ligne directrice générale est d'essayer de retweeter, de répondre, de commenter et de partager le contenu pertinent des autres plus que vous ne diffusez et colportez vos propres marchandises.

Vendre sans vendre

Si vous vous concentrez sur la construction d'une communauté autour de votre groupe au lieu d'agir comme un tableau d'affichage, vous commencerez à remarquer le véritable pouvoir des médias sociaux.

Vous ne verrez pas les résultats du jour au lendemain.

L'essentiel est de rester cohérent, de se concentrer sur la création de musique de qualité et de communiquer directement avec son public.

Si vous créez une communauté de fans fidèles, ils voudront vous soutenir.

Votre communauté deviendra votre force de vente et tout ce que vous devez faire, c'est être vous-même et continuer à offrir aux fans un groupe qui mérite d'être aimé.

La cohérence vous permet d'atteindre un point de basculement où les fans commencent à promouvoir votre musique pour vous en portant des t-shirts, en faisant jouer des CD lors de fêtes et en vous recommandant à leurs amis.

Il est difficile de concevoir cela lorsque vous partez de zéro, mais 6 à 12 mois plus tard, vous remarquerez que des choses se passent simplement parce que vous êtes resté persévérant.

Pendant que les fans sont occupés à promouvoir votre musique, vous devez rechercher des opportunités de concerts, des critiques de blog ou des interviews, et d'autres occasions de vous mettre en présence de créateurs de goût qui peuvent vous exposer à leur public.

Les blogueurs, les journalistes, les agents de réservation et les autres membres du secteur ne vous accorderont pas leur attention si vous n'avez pas la preuve d'un suivi loyal et engagé.

L'achat d'adeptes ou de points de vue peut vous aider à manipuler les classements des graphiques et autres mesures, mais ils ne remplaceront jamais le pouvoir de la communauté. Si vous avez 5 000 pages d'intérêt mais que personne n'aime, ne partage ou ne commente vos mises à jour, nous voyons tous à travers vous.

Il en va de même pour les personnes qui peuvent vous exposer à un public plus large de fans de musique.

En conclusion :

  • Construisez votre tribu
  • Nourrir votre communauté
  • Cessez d'agir comme une machine à vendre des entreprises

Vous pourriez également être intéressé par cette table ronde sur le marketing, les relations publiques et la promotion sur un budget, organisée par Indie Connect NYC, qui aborde les problèmes que rencontrent les musiciens indépendants sur Internet.

Comment avez-vous évité de tuer les médias sociaux ?

Faites-nous savoir ci-dessous ce que vous avez fait pour vaincre ces quatre tueurs de médias sociaux ci-dessus (ou tout autre que vous avez connu) sous la forme d'un commentaire ci-dessous !

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