[Note de la rédaction : ce blog a été écrit par Rich Nardo. Rich est un écrivain et un éditeur indépendant, et il est le co-fondateur de 24West, une agence de création à service complet qui se concentre sur la musique et la technologie].
Comme nous nous y sommes tous habitués au cours de la dernière décennie, l'industrie de la musique que nous connaîtrons au cours des 300 prochains jours sera très différente de l'année à laquelle nous venons de faire nos adieux. Cela ne veut pas dire que vous devriez abandonner l'idée de vous concentrer sur la construction de vos chiffres Spotify ou que les histoires de Facebook Live, Snapchat et Instagram devraient être retirées de votre agenda marketing, mais beaucoup de ce qui deviendra probablement essentiel à une campagne marketing innovante et réussie pour les artistes indépendants cette année n'était probablement pas particulièrement important pour vous lorsque vous sortiez de la musique ou partiez en tournée en 2016.
À l'approche de 2017, voici quelques éléments dont les artistes doivent être conscients et, lorsque leur budget ou leurs relations personnelles le permettent, les intégrer dans leur prochaine sortie.
Vidéo 360 | Réalité virtuelle
Ceux d'entre vous qui ont publié des clips musicaux au cours des six derniers mois ont probablement remarqué qu'ils n'ont plus autant de kilomètres à parcourir qu'auparavant. De nombreux organes de presse de premier plan commencent à hésiter à "présenter" ou à publier de nouveaux clips musicaux s'il ne s'agit pas de la première écoute d'un nouveau titre. Cela est dû en grande partie au fait que dans le monde actuel de la consommation de musique "discover-via-streaming", très peu de personnes que l'on pourrait considérer comme des chercheurs voraces de nouvelles musiques s'assoient pour regarder autre chose que des vidéos de chiens lorsqu'elles parcourent leurs flux de médias sociaux. Ils veulent plutôt de la nouvelle musique qu'ils peuvent écouter pendant qu'ils font autre chose.
Même si cela va probablement continuer, la prochaine étape consistant à ajouter une composante visuelle à votre musique est sur le point de faire un malheur sur Internet sous la forme de vidéos plus "expérientielles". Au niveau de base, nous commençons déjà à voir la vidéo 360 s'imposer de plus en plus. Au cours des prochains mois, nous verrons probablement les artistes disposant d'un budget un peu plus important commencer à se plonger dans le monde de la réalité virtuelle pour ajouter un niveau supplémentaire permettant aux fans de profiter de leurs projets.
J'imagine qu'à un moment donné, dans un avenir relativement proche, nous aurons notre première sortie multimédia où un artiste crée un album entier où les auditeurs peuvent faire un voyage en réalité virtuelle sur chaque chanson, créant ainsi une sorte d'"album concept".
Plus d'applications construites sur la plateforme Spotify
L'une des plus grandes tendances de 2016 a été l'importance d'accroître votre présence sur Spotify. Selon un reportage de Nielsen musicLe streaming est devenu le premier mode de consommation de musique, représentant environ 38 % du marché aux États-Unis. Ce chiffre a augmenté d'environ 76 % à partir de 2015, en passant pour la première fois au téléchargement numérique. Apple ayant apparemment entrepris une plan agressif pour mettre fin aux téléchargements de musique dans l'iTunes store Au cours des deux prochaines années, il semble que nous devrions nous habituer à cette tendance. Si la musique d'Apple se développe rapidement dans ce domaine, Spotify continue de dominer avec plus de 40 % du marché de la diffusion en continu.
La plupart des gens de l'industrie musicale ont déjà accepté ce fait et ont mis l'accent sur les flux ascendants plutôt que sur les téléchargements dans leurs efforts de marketing. En 2016, cela a été accompli grâce au playlsting officiel de Spotify, ainsi qu'en faisant figurer votre musique sur les listes de lecture de créateurs non officiels tels que les marques, les blogs et les personnes ayant un grand nombre de fans.
Celles-ci resteront essentielles pour augmenter le nombre de streaming, mais en 2017 nous verrons plus d'applications construites directement sur la plateforme Spotify qui deviendront essentielles pour augmenter les jeux. Pour l'instant Cymbale.fm est le meilleur de ces services, du moins selon mon expérience. Mais je connais personnellement plusieurs concurrents dans ce monde qui prévoient d'entrer sur le marché au cours des prochains mois, chacun d'eux ayant plusieurs points de séparation qui plairont à différentes sectes de fans de musique. J'ai tendance à considérer les playlists Spotify comme la "nouvelle blogosphère" de la découverte musicale.
J'ai le sentiment que ces nouveaux services sont en passe de devenir une variation de la façon dont nous considérons traditionnellement la radio.
Technologie RFID et balises
C'est une autre technologie qui, avec les grands artistes, a déjà commencé à faire des progrès. De nombreux festivals et tournées utilisent déjà la RFID (identification par radiofréquence) et la technologie Beacon pour inciter les fans à acheter et à prendre d'autres initiatives avec des sponsors. J'entends beaucoup parler du fait que cette technologie commencera à se répandre dans les petites salles en 2017, créant ainsi de nouvelles sources de revenus pour le promoteur/la salle et les groupes.
Un autre aspect de cette technologie consiste à ajouter une composante interactive ou de jeu à l'expérience de la musique en direct. Dans le monde de la musique électronique en particulier, je suis très intrigué de voir comment les artistes le font cette année.
(Ce n'est pas numérique mais...) Les cassettes vont remplacer le vinyle comme produit physique le plus populaire
Je sais que cet article est censé être basé sur le numérique, mais je pense que c'est un point qui mérite d'être mentionné pour les artistes en herbe. Oui, le vinyle est beau et il sonne bien, mais il est cher. Souvent bien trop cher pour être rentable pour un artiste indépendant qui fait une petite tournée. En 2017, je pense que nous verrons les cassettes dépasser le vinyle comme le produit physique le plus populaire aux tables de vente pour les artistes en tournée. C'est beaucoup moins cher et plus rapide à créer et il conserve un sens particulier de la nostalgie pour les fans, rappelant le "bon vieux temps" de la musique.
La vérité est qu'une grande partie des gens qui achètent des vinyles ne les écoutent pas de toute façon. Ils veulent juste un souvenir de l'un de leurs groupes préférés pour l'exposer chez eux, et pour offrir un soutien aux artistes qu'ils aiment. Les cassettes sont un moyen moins cher et plus pratique de satisfaire ces désirs, tant pour l'artiste que pour le fan.
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