Être le principal parolier d'un groupe est sans doute l'une des positions les plus difficiles à tenir dans le domaine de la musique. Il faut être à la fois musicien et poète, et il faut apprendre une tonne de règles et de techniques qui vont au-delà de ce que le musicien moyen devrait connaître.
Parce qu'être parolier et musicien est un tel exercice d'équilibre, une foule de problèmes peuvent survenir. En fait, il y en a bien plus que ce que l'on peut nommer dans cet article. Cependant, il semble que les paroliers se heurtent souvent à trois obstacles principaux.
Si vous avez eu des difficultés en tant que parolier, ou si vous voulez simplement éviter de rencontrer des problèmes trop courants, vous êtes au bon endroit. Cet article vous donne trois conseils pour vous aider à devenir le parolier dont vous avez toujours rêvé.
Note : Oui, il y a des exceptions à toutes les règles ci-dessous. Non, cela ne signifie pas nécessairement que vous avez trouvé une faille dans ma logique. Ce sont les exceptions qui prouvent la règle, et la plupart d'entre elles sont soit des violations délibérées d'une règle dans le cadre d'un message plus large ("Je suis le morse") et/ou fonctionnent parce que les autres éléments qui les composent sont si forts, (beaucoup de travail de Bob Dylan).
1. Ne pas simplifier votre chant
L'idéal serait que chaque chanson que vous aimez ait un point principal. Tout le reste de la chanson doit contribuer à étoffer ce point (ou, dans certains cas, amener l'auditeur à le réinterpréter). Considérez votre chanson comme un essai. Vous avez votre thèse, quelques points la concernant, puis quelques détails à l'appui.
Un problème commun à beaucoup de chansons de paroliers est qu'ils ne suivent pas cela. En ne soulignant pas et en s'en tenant à un point précis, leur chanson devient presque inintelligible. Cela sème la confusion chez l'auditeur et empêche votre chanson de trouver un écho auprès de votre public.
Pour reprendre l'analogie de l'essai, imaginez si un essai sur l'histoire de Coca-Cola comportait une section de cinq paragraphes au milieu sur les clowns des partis. Cela confondrait (à juste titre) le lecteur et le détournerait du point principal de la chanson.
2. Rime ou compteur incohérent
Il n'est pas nécessaire de faire des rimes pour faire une bonne chanson. Vous pouvez aussi être relativement flexible avec des choses comme le mètre. Cependant, vous ne pouvez pas avoir des mouvements sauvages avec l'un ou l'autre de ces éléments. Par exemple :
Le canard rouge est rouge
Il se cache sous mon lit
À côté de mon lit, il y a un coffre
Il s'ouvre sur un coup de tête solide
L'exemple ci-dessus serait acceptable. Le nombre de syllabes est assez similaire (une déviation d'une ou deux syllabes n'est pas trop gênante) et tout rime. Ceci, par contre :
Le canard rouge est rouge
Il se recroqueville sur une couverture sous mon lit
À côté de mon lit, il y a un coffre
Il s'ouvre bruyamment avec un bruit sourd
Ce ne serait certainement pas correct. Le flux n'est pas bon, et l'abandon rapide d'un schéma de rimes est distrayant. Encore une fois, dans certaines situations, cela pourrait fonctionner (par exemple, cela pourrait être utilisé comme une technique pour augmenter la tension ou attirer l'attention sur une ligne), ce n'est tout simplement pas quelque chose que vous devriez faire sans un objectif plus important. Ce n'est pas l'analogie la plus élégante qui soit, mais j'espère qu'elle illustre bien le propos.
3. Être trop "artistique
Si vous analysez l'œuvre de votre célèbre poète, vous verrez très probablement que la complexité et la beauté de leur point de vue proviennent de la subtilité de leur langage. Ils n'utilisent pas de phrases trop descriptives pour avoir l'air profond, car ce faisant, ils enlèvent au public son pouvoir d'action.
La raison pour laquelle beaucoup de poésie et/ou de paroles résonnent si profondément avec les gens est que l'auteur laisse de la place pour que les mots résonnent avec le public. Ils laissent leur travail ouvert à l'interprétation afin que le public puisse combler les lacunes avec ses propres expériences ou attentes.
Il existe une histoire célèbre où Ernest Hemingway a gagné un pari avec des amis pour voir qui pourrait écrire le meilleur roman avec seulement quatre mots. Sa réponse a été "chaussures de bébé ; jamais portées". Ces quatre mots racontent une histoire énorme parce qu'ils sont tellement ouverts à l'interprétation. L'histoire à laquelle vous avez pensé lorsque vous les avez lus peut concerner un couple qui a fait une fausse couche, ou toute une série d'autres situations.
La leçon à tirer de cette anecdote n'est pas qu'Ernest Hemingway était génial (même s'il l'était !), c'est que pour avoir un média qui résonne auprès d'une variété de personnes, il faut laisser suffisamment de vide pour qu'elles puissent s'y insérer.
Bonus : utilisez des thèmes pertinents
Ce n'est pas forcément un conseil pour faire une meilleure chanson, c'est pourquoi elle n'a pas de numéro propre. C'est plutôt un moyen d'aider vos chansons à devenir plus populaires.
Si vous voulez toucher un public plus large, vous devez vous efforcer d'écrire des chansons dont les thèmes sont à la fois pertinents pour un grand nombre de personnes (chagrin d'amour, emploi minable, voiture de service) et facilement identifiables dans une chanson. Il existe d'innombrables exemples de ce genre, et presque tous les artistes célèbres en ont au moins un.
Pour ce faire, il suffit de choisir quelque chose qui vous est arrivé dans votre vie et qui arrive à d'autres personnes. Si vous avez une relation tendue avec vos parents, écrivez une chanson à ce sujet. Si vous avez été trompé par un proche, mettez votre expérience en musique. Veillez à ce que l'histoire de base soit facile à suivre.
En conclusion
Écrire une bonne chanson est difficile, et écrire une bonne chanson est encore plus difficile. Cet article ne vous donnera peut-être pas toutes les informations dont vous avez besoin pour commencer à sortir des tubes, mais il peut vous donner un coup de pouce pour vos concurrents.
Et surtout, n'oubliez pas de vous amuser et d'écrire une musique qui vous comble artistiquement. Nous ne devenons peut-être pas tous célèbres, mais nous pouvons tous nous amuser en jouant de la musique.
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