[Note de la rédaction : ce blog a été écrit par Rich Nardo. Rich est un écrivain et un éditeur indépendant, et il est le co-fondateur de 24West, une agence de création à service complet qui se concentre sur la musique et la technologie. ]
Peu importe le secteur dans lequel vous travaillez ou vos aspirations professionnelles, au bout du compte, vous n'avez que la force de votre réseau. Dans le passé, les artistes étaient un peu stigmatisés parce qu'ils étaient actifs et qu'ils se mettaient en relation avec des professionnels du monde de la musique, au-delà des spectacles, en espérant que leur manager puisse faire venir un ou deux représentants du label pour les voir jouer. Pour qu'un musicien ou un groupe soit considéré comme un "artiste", il fallait qu'il semble se moquer de son succès. La règle de base pour créer une carrière musicale réussie était de "rentrer dans le système sans s'y engager personnellement". En conséquence, beaucoup d'artistes ont fini par se faire complètement arnaquer par ce système ou n'ont jamais vraiment atteint leur potentiel en tant que musicien de carrière parce qu'ils ont estimé qu'il n'était pas "cool" de prendre les choses en main. Heureusement, ces temps sont révolus.
Dans les années 90, nous avons vu le punk et le hip-hop ouvrir la porte et montrer que l'on pouvait être un artiste "crédible" tout en restant un professionnel. Un coup d'œil à ce que Jay Z a fait avec Rockafella ou Brett Gurewitz (de Bad Religion) a fait avec Epitaph (et toutes ses filiales) mettra un terme à l'idée que les vrais artistes ne s'impliquent pas dans les affaires de l'entreprise. Dans les années qui ont suivi, cela s'est répercuté à tous les niveaux de l'artiste : de Metallica qui a finalement obtenu les droits de tous ses maîtres il y a quelques années au producteur de chambre à coucher qui gère sa propre presse et ses campagnes Spotify autour de ses singles.
Voici cinq façons dont les artistes indépendants peuvent être plus agressifs en prenant leur destin en main :
1. Groupes Facebook et Linkedin
D'accord, alors peut-être que s'impliquer dans les groupes Linkedin est un peu ambitieux pour la plupart des artistes, mais il y a beaucoup de groupes de réseautage des entreprises musicales sur Facebook. Je tire de nouveaux contacts et des informations stratégiques précieuses de ce genre de groupes littéralement tous les jours. Bien que beaucoup de mes groupes préférés ne soient accessibles que sur invitation, il y en a beaucoup qui sont ouverts à tous. Commencez par rejoindre ces groupes et, au fur et à mesure que votre réseau se développe, vous aurez accès à certains des groupes les plus exclusifs. Le même principe s'applique aux groupes Linkedin si vous êtes prêt à plonger dans ces eaux-là aussi.
2. N'ayez pas peur des courriers électroniques froids
Beaucoup de gens ont l'impression que ce sera une perte de temps d'envoyer des courriels aux personnes qu'ils admirent, mais cela peut conduire aux plus grandes pauses que vous trouverez. L'important, c'est de le faire avec tact. N'envoyez pas de courriel à un A&R de votre label préféré ou au guitariste du groupe qui vous a obsédé dernièrement pour parler de vous ou demander une faveur. Posez-lui des questions précises et demandez-lui des conseils qui ne l'obligent pas à s'engager. Par exemple... aimez-vous vraiment la liste d'un manager en particulier ? Est-ce qu'il semble toujours sortir de la musique de la manière dont vous aimeriez qu'elle le soit ? Trouvez un contact sur place et prenez contact avec lui.
Voici un exemple de base d'un moyen de communication qui pourrait vous être utile:
“Hey <artist manager>, my name is Rich and I am a songwriter. I currently play in a band called <band name>. We’re about to release our first record and I am really big fan of the way you roll out new singles with your roster. I was wondering if I could buy you a cup of coffee or shoot over a couple of questions via email to pick your brain a little bit if that’s okay? Thanks so much for your time and I look forward to hearing back from you!”.
3. Aller aux événements de mise en réseau
Same principle as the Facebook Networking Groups but in real life. If you live in a major city like Chicago, Austin, New York or Los Angeles there are ample such events you can find and attend. If you don’t, start your own group. It may be sparsely populated at first but it’ll grow over time. Also, keep in mind that when you’re first getting started these events are about quantity. When you’re starting out you should try to meet anybody and everybody in your city that is involved in the music industry. As you progress, you can hone in on those with events specifically for the bigger players.<
4. Embrasser le Hashtag
Il y a certains hashtags que vous devriez surveiller et chercher à vous lancer dans la conversation qui en résulte sur Twitter, par exemple #MusicBiz. C'est un excellent moyen de découvrir les tendances actuelles dans votre monde professionnel, d'engager les autres dans le même but et de commencer à vous établir comme quelqu'un que les gens devraient prendre au sérieux. Le même genre de succès peut être obtenu en suivant les professionnels du secteur de la musique et en les faisant participer à des conversations autour d'articles ou de réflexions sur l'industrie qu'ils publient.
5. Collaborez !
Ce qui est beau dans une "scène" musicale, qu'elle soit réelle ou numérique, et qui est souvent négligé, c'est l'exposition au réseau des autres. Que vous collaboriez avec un autre artiste pour un spectacle ou une tournée locale, que vous créiez un groupe de réseautage ou que vous écriviez/enregistriez une chanson ensemble, si vous travaillez ensemble, vos deux réseaux doubleront automatiquement pour l'effort.
Si vous prenez un peu de temps chaque jour pour vous consacrer à ces suggestions, vous constaterez des gains incroyables en termes de compréhension du secteur de la musique, ainsi que du nombre d'opportunités qui vous sont offertes. De plus, cela vous permet d'avoir beaucoup plus de jetons de votre côté de la table lorsque le moment est venu de commencer à parler de votre projet avec les labels et les managers.
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