Note de la rédaction : Ce blog a été écrit par Dave Kusek et a été publié à l'origine sur le blog des Sonicbids. ]
Je sais qu'il semble complètement contre-intuitif de promouvoir votre musique et de vous faire connaître en tant qu'artiste sans parler de votre musique - ou de votre carrière musicale, d'ailleurs. Mais cela se fait de plus en plus et c'est devenu un moyen très puissant de se faire connaître en contournant le marché très fréquenté des musiciens indépendants.
Laissez-moi vous expliquer. L'essentiel est de s'établir comme un expert dans un domaine connexe comme l'équipement, la musique à libération automatique ou l'écriture de chansons. Il s'agit de partager des informations précieuses sur un sujet dans lequel vous avez beaucoup d'expérience pour attirer des fans potentiels. Ils vous trouvent en cherchant "comment écrire une chanson", ou "comment réserver vos propres concerts", ou "critique de pédale de guitare", et découvrent votre musique grâce à cette connexion.
Le marketing push vs pull
Traditionnellement, il y a deux façons de promouvoir votre musique. Vous pouvez soit faire passer votre message aux fans et aux fans potentiels (push marketing), soit les attirer et les faire venir à vous (pull marketing).
Le push marketing est la publicité typique que vous voyez à la télévision et que vous entendez à la radio. Elles consistent simplement à diffuser des informations sur leur produit à un large public dans l'espoir de toucher quelqu'un qui pourrait être intéressé.
Le pull marketing consiste à donner des informations précieuses que vous savez que votre public cible recherche. Ces informations précieuses peuvent être un accès exclusif ou en coulisses à vous en tant qu'artiste. Ce type de contenu attirera les fans actuels et approfondira votre relation.
Mais vous pourriez aussi partager des conseils sur un sujet dont vous avez une grande expérience. Cela vous aidera à toucher un nouveau public qui ne connaît peut-être même pas votre musique.
Passons donc en revue la stratégie étape par étape.
1. Trouvez votre expertise
La première étape consiste à trouver quelque chose dans lequel vous avez beaucoup d'expérience et de connaissances. En tant que musicien, vous avez quelques voies vraiment évidentes - musique, écriture de chansons, mixage, mastering, théorie de la musique, matériel, instruments, etc. Ce sont les compétences qui constituent le fondement même de votre carrière, vous avez donc certainement beaucoup d'informations précieuses à apporter ici.
De nombreux musiciens, dont le bassiste de Scale the Summit, Mark Michell, ont créé des écoles en ligne pour partager leurs connaissances et techniques musicales. L'essentiel est ici de mettre cette formation en ligne plutôt que de faire des cours locaux. Non seulement vous pourrez atteindre un public beaucoup plus large, mais vous commencerez aussi à apparaître dans les recherches Google pour des choses comme les "leçons de basse en ligne".
D'autres musiciens font appel à d'autres compétences comme la connaissance du commerce de la musique, la réservation de concerts ou la création de vidéos sur YouTube. Le bricoleur Ari Herstand, par exemple, gère le blog Ari's Take, où il partage ses expériences et les compétences qu'il a acquises en réservant ses propres spectacles et en menant généralement sa propre carrière. D'autres musiciens comme Alex Cowles partagent leurs connaissances sur la musique d'autodiffusion.
2. Trouver la bonne plateforme
Si vous voulez que les gens vous trouvent de manière biologique, la meilleure option est d'aller sur Internet. Selon le type d'informations que vous partagez, votre plateforme peut être un peu différente. Ainsi, si vous créez des cours de musique, les vidéos peuvent être votre meilleure option. Essayez de réaliser des tutoriels, des playthroughs et des leçons sur YouTube, et publiez-les régulièrement pour vous constituer un public.
D'un autre côté, si vous partagez les choses que vous avez apprises en obtenant une licence pour vos chansons ou en réservant des concerts à l'université, un blog peut mieux convenir à vos informations. Les critiques et les démonstrations de pédales de guitare et d'engrenage peuvent utiliser une combinaison de billets de blog et de vidéos.
Vous pouvez également envisager de vous associer à d'autres médias pour partager vos informations. Cela vous aidera à faire connaître votre nom à un public plus large. En plus de son propre blog, Ari Herstand écrit également pour Digital Music News. Vous pourriez peut-être obtenir une chronique régulière dans un petit magazine musical en ligne ou un blog de l'industrie de la musique - commencez petit et grandissez à partir de là.
3. Se présenter dans la recherche
Maintenant que vous avez mis en place votre contenu, vous devez vous assurer que les gens peuvent réellement le trouver. Il existe de nombreux guides de référencement, mais en gros, il faut juste penser à ce que les gens tapent dans les moteurs de recherche. Il existe aussi de nombreux outils sympas comme le planificateur de mots-clés de Google qui peuvent vous donner des idées.
Vous voulez que les mots clés et les titres d'articles que vous choisissez soient pertinents et spécifiques à ce que vous publiez. Ainsi, si vous publiez une critique d'une certaine pédale de guitare, un titre comme "Boss Waza Craft VB-2W Vibrato Review" sera plus efficace que "Guitar Pedal Review". De même, si vous partagez vos conseils sur la manière de mettre en place un bon éclairage pour un clip vidéo, un titre comme "Setting Up Good Lighting for a Music Video" fera probablement l'affaire.
Bien sûr, un bon référencement ne conduira pas instantanément des milliers de personnes vers vos articles et vos vidéos. Il va falloir beaucoup de travail et des publications cohérentes pour constituer un public.
4. Créer la connexion
Voici la partie la plus importante de cette stratégie : vous devez faire le lien avec votre musique et inciter vos spectateurs ou lecteurs à la regarder. Après tout, la musique est votre principale activité.
Il existe quelques options à cet égard. Vous pouvez évidemment héberger votre blog sur le site de votre groupe, ou partager vos tutoriels ou vos critiques de matériel sur la chaîne YouTube de votre groupe. De cette façon, votre musique est à portée de clic. Cela fonctionne, mais il sera plus difficile de faire fonctionner le référencement comme vous le souhaitez.
Si vous hébergez votre contenu en dehors de votre site web musical, vous devez rendre la connexion évidente. Incluez une page "À propos" qui partage votre histoire. Mettez en valeur votre parcours musical et votre carrière créative comme indicateur de votre expertise sur le sujet.
Vous devez également mentionner votre carrière et faire ressortir des histoires dans vos articles et vos vidéos. Préfacez une critique d'ampli en disant que vous l'avez apporté en tournée et que vous avez enregistré des vidéos live au son impressionnant avec lui. Incluez la vidéo en direct pour prouver votre point de vue (et présenter votre musique à vos lecteurs).
Si vous enseignez les modes sur YouTube, vous pourriez mentionner que vous avez utilisé un certain mode lors de l'écriture d'une nouvelle chanson que vous avez sortie. Jouez une courte section de cette chanson pour montrer votre point de vue et ajoutez une carte dans le coin supérieur droit pour faire le lien avec votre clip vidéo.
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