[Note de la rédaction : Il s'agit d'un blog invité écrit par Justin M. Jacobson, Esq. Justin est un avocat spécialisé dans le domaine du divertissement et des médias pour The Jacobson Firm, P.C. à New York. Il dirige également Label 55 et enseigne le commerce de la musique à l'Institute of Audio Research. ]
Mise à jour : Lisez la deuxième partie de cette série pour en savoir plus sur la relation entre l'artiste et le manager ici.
Nous allons maintenant commencer une série d'articles explorant plusieurs accords commerciaux dans le domaine de la musique. Le premier accord que nous allons examiner est celui qui régit la relation entre l'artiste (le talent) et le manager personnel. Voici une exploration de ce que fait un manager, quelques dispositions standard incluses dans la plupart des accords de gestion ainsi que quelques conseils de négociation pour ces clauses.
Un "manager personnel", généralement appelé "manager de l'artiste", est l'une des personnes les plus importantes dans la carrière d'un artiste. Les managers s'occupent de toutes les affaires quotidiennes d'un musicien, y compris les réservations d'hôtel, le transport aller-retour aux spectacles et aux apparitions, la réservation des sessions d'enregistrement et toutes les autres questions personnelles qu'un artiste n'a pas le temps de régler seul. En outre, un manager sert de tampon entre l'artiste et les autres parties, y compris la presse, la maison de disques et les demandeurs d'endossement. En plus de coordonner les affaires quotidiennes, un manager personnel conseille l'artiste sur tous les aspects de sa carrière, notamment en l'aidant à développer sa direction créative, comme la sélection des producteurs, des instrumentaux ("beats") et des pochettes d'album. Il apporte également son aide dans diverses autres facettes de la vie d'un musicien, comme la gestion de la tournée de l'artiste, les conseils sur la conception des marchandises, les licences, l'écriture des chansons et tout autre aspect lié à la carrière de l'artiste dans le domaine du divertissement.
Le choix d'un manager est l'une des décisions les plus importantes, sinon la plus importante, qu'un artiste prenne dans sa carrière. C'est un choix qui ne doit pas être pris à la légère, car le premier manager d'un artiste peut avoir un effet profond sur le développement à long terme de son talent. Une fois qu'un musicien a choisi la personne qui lui servira de manager, il est prudent, voire essentiel, que le manager et l'artiste concluent un accord écrit détaillé. Cet accord doit énoncer toutes les conditions essentielles de l'arrangement afin de garantir une protection adéquate des deux parties. Le document énumère les attentes et les droits de chaque partie afin de dissiper toute inquiétude quant à savoir qui est responsable de quoi et qui a droit à quoi.
Pour mieux comprendre cette relation contractuelle, passons maintenant en revue une série de clauses communes incluses dans de nombreux accords standards de gestion des artistes.
Un manager qui souhaite agir au nom d'un artiste doit être désigné comme tel. Pour ce faire, un contrat de gestion comprend une clause de "procuration" telle que celle ci-dessous.
Procuration - L 'artiste nomme irrévocablement le gérant pour la durée du présent contrat et de toute prolongation de celui-ci, en tant que représentant légal de l'artiste, à :
(a) signer, faire, exécuter et livrer tous les accords ou contrats au nom de l'Artiste comme si l'Artiste était personnellement présent ;
(b) faire, exécuter, accepter, endosser, encaisser et livrer toutes les lettres de change, chèques et billets au nom de l'artiste ; et
(c) demander, poursuivre, collecter, récupérer et recevoir tous les biens, réclamations, argent, intérêts ou autres éléments qui peuvent être dus à l'artiste ou lui appartenir, et défendre, régler, soumettre à l'arbitrage et transiger toutes les actions, comptes, réclamations et demandes qui sont ou seront par la suite en cours, de la manière que le Gérant jugera utile dans le meilleur intérêt de l'artiste, y compris en retenant les services d'avocats et de comptables pour représenter les intérêts de l'artiste.
(d) En outre, et sans limiter ce qui précède, le Gérant peut généralement faire, exécuter et réaliser tout autre acte, fait ou chose qui devrait raisonnablement être fait, exécuté et réalisé, aussi complètement et efficacement que l'Artiste pourrait le faire si l'Artiste était personnellement présent. L'artiste comprend et reconnaît que la procuration accordée au manager est associée à un intérêt économique de la part du manager dans la carrière de l'artiste, dans les talents artistiques de l'artiste, et dans les produits de la carrière de l'artiste et ces talents et les revenus de l'artiste, découlant de la carrière de l'artiste. Ce pouvoir est donc reconnu par l'artiste comme irrévocable pendant la durée du présent accord et de toutes ses prorogations et renouvellements.
- Limitation de la nomination - Il est expressément convenu que la juridiction et l'autorité du Gérant en tant que gérant personnel, la procuration et la rémunération due au Gérant en vertu du présent Accord sont limitées aux questions directement liées à la carrière de l'Artiste dans l'industrie du spectacle et aux intérêts commerciaux professionnels de l'Artiste qui s'y rapportent ; cette juridiction et cette autorité ne comprennent pas les intérêts commerciaux de l'Artiste qui en sont séparés et distincts.
Les termes ci-dessus donnent au manager le pouvoir de conclure des contrats au nom de l'artiste ainsi que de déposer et de rédiger des chèques au nom de l'artiste à partir des comptes de l'artiste. Elle donne également au manager le pouvoir de signer des contrats au nom de l'artiste, d'engager des poursuites judiciaires au nom de l'artiste, d'engager des avocats et des pompiers et d'autres tiers au nom de l'artiste et d'approuver l'utilisation de l'image d'un artiste à des fins publicitaires et promotionnelles. Elle comprend également une limitation visant à garantir que la procuration ne s'applique qu'à l'"industrie du divertissement" sans accorder au gérant des droits dans d'autres domaines de la vie d'un individu qui ne sont pas liés au divertissement. Il est également prudent d'essayer d'inclure des limitations supplémentaires dans la procuration du manager, comme l'exigence d'une approbation écrite supplémentaire de l'artiste pour certaines apparitions sur une certaine période de temps (c'est-à-dire une apparition en direct de plus de deux ou trois jours) ou pour l'émission d'un chèque d'un certain montant à partir du compte bancaire de l'artiste (par exemple, tout chèque de plus de 500 $ nécessite une approbation écrite préalable de l'artiste).
Pour déterminer d'où provient la rémunération d'un cadre, on utilise généralement le langage suivant
Le gestionnaire a droit à un pourcentage de ce qui suit :
(a) Tous les contrats, engagements et engagements existants ;
(b) tous les contrats, engagements et engagements conclus ou
substantiellement négocié pendant la durée des présentes ;
(c) Toutes les propositions de contrats, d'engagements et d'engagements de bonne foi qui sont offerts à l'artiste pendant la durée du présent contrat et conclus après la durée du présent contrat ; et
(d) Tout renouvellement, prolongation, ajout, modification, amendement.
Ce langage signifie que le gestionnaire a droit à un pourcentage des revenus de tous les contrats existants. Ce pourcentage s'ajoute à ceux qui sont conclus pendant la durée de l'accord. Sont également inclus tous les accords qui sont négociés en grande partie pendant la durée du contrat mais qui sont exécutés après l'expiration du contrat. Cela signifie que le manager de l'artiste est rémunéré par tout contrat existant qui rémunère déjà le talent ainsi qu'un pourcentage de tout accord que le manager négocie pendant la durée de l'accord ainsi que de tout accord "substantiellement négocié" pendant la durée de l'accord et conclu après l'expiration du terme.
Bien qu'il n'existe pas de taux de rémunération ou de commission type pour un manager, la plupart des managers gagnent entre 10 et 25 % du revenu total de l'artiste, le taux se situant généralement entre 15 et 20 %. Un manager a droit à un pourcentage des revenus bruts ou nets perçus par un artiste pendant la période applicable, appelée "durée" de l'accord. Le revenu brut est le montant total gagné avant la déduction de tous les frais ou honoraires associés ; tandis que le revenu net est le montant total gagné après la déduction de tous les frais et honoraires associés. Un gestionnaire prélève généralement sa commission sur le revenu "brut", car ce montant est plus élevé que le revenu "net". En fonction de son niveau d'influence, le gestionnaire peut exiger un pourcentage plus élevé (par exemple, 25 %), tandis qu'un gestionnaire plus récent peut accepter un pourcentage plus faible (par exemple, 10-15 %).
Le langage contractuel typique qui explique quels flux de revenus sont soumis à la commission du gestionnaire peut être décrit comme tel :
Le terme "Gains bruts", tel qu'il est utilisé ici, désigne le total de tous les gains, qu'ils soient sous forme de salaire, de primes, d'honoraires, de redevances, de budgets ou de fonds d'enregistrement, de budgets ou de fonds de production vidéo, de soutien aux tournées ou d'avances sur les redevances ou d'avances sur les garanties de redevances, de parts de bénéfices en pourcentage, de parts d'actions, d'autres types ou types de revenus, de gains ou de produits, ou de biens, y compris les biens immobiliers, les marchandises, les spectacles, les apparitions ou autres flux de revenus qui sont raisonnablement liés à la carrière de l'artiste dans l'industrie du spectacle, reçus par ou dus à l'artiste.
Ce langage est extrêmement large et inclut tout revenu potentiel que l'artiste reçoit "dans l'industrie du divertissement". Cette formulation étant très large, il est prudent pour un artiste d'essayer d'exclure certaines possibilités de rémunération de la commission du manager. Ces domaines pourraient inclure l'exclusion des fonds affectés aux "budgets d'enregistrement" ou aux "fonds/soutiens de tournée". Le raisonnement sous-jacent est que ces fonds devraient être entièrement utilisés pour payer tous les coûts d'enregistrement, de mixage et de mastering associés à la production de l'album.
Ces subventions doivent également être utilisées pour pallier les insuffisances qui peuvent survenir lors de la tournée d'un artiste sans qu'un manager ne reçoive de pourcentage ; ce qui réduit le budget de l'artiste pour ces questions. En outre, si un musicien est également impliqué dans d'autres activités de divertissement, comme un auteur-compositeur ou un acteur, le libellé de l'accord de gestion doit clairement indiquer si les fonds provenant de ces activités sont inclus ou non dans la commission du manager. C'est ce qu'on appelle communément une clause d'"exclusion", qui précise les flux de revenus qui sont "exclus" et qui ne sont pas inclus dans les honoraires soumis à la commission du gérant.
En outre, lors de la négociation d'un accord de gestion, un compromis concernant le pourcentage du directeur peut être possible par la création d'une clause d'escalade ou de désescalade. Par exemple, un manager pourrait avoir droit à 20 % des premiers 10 000 $ gagnés par l'artiste pendant la période ; et, ensuite, son pourcentage pourrait diminuer à 15 % pour le reste des revenus gagnés pendant la période ; ou, vice-versa, lorsque le pourcentage du manager augmente à partir d'un pourcentage inférieur après avoir atteint un seuil de rémunération spécifié.
Un autre point clé de l'accord de gestion est le processus par lequel le manager recouvre les dépenses qu'il engage au nom de l'artiste. Comme ce montant peut commencer à s'accumuler rapidement, il est impératif que l'accord de gestion définisse les paramètres exacts de la récupération par le manager, y compris le montant qui peut être récupéré et la procédure pour recevoir le remboursement. Il est judicieux pour un artiste d'insister sur un "plafond" mensuel, hebdomadaire ou autre, ou de fixer une limite au montant qu'un manager peut dépenser au nom de l'artiste. L'artiste doit également inclure des dispositions qui exigent son approbation écrite préalable pour certaines dépenses importantes, comme par exemple l'engagement d'une facture de 10 000 $ pour les promotions de l'artiste.
Ce ne sont là que quelques-uns des principaux points sur lesquels les parties doivent se mettre d'accord. Dans notre prochain numéro, nous examinerons certaines clauses supplémentaires généralement incluses dans de nombreux accords de gestion standard.
Cet article ne constitue pas un conseil juridique, car il convient de consulter un avocat spécialisé dans ce domaine. Certaines des clauses ont été condensées et/ou éditées à des fins de contenu, de sorte qu'aucune de ces clauses ne doit être utilisée mot pour mot ni ne constitue une forme quelconque de conseil ou d'avis juridique.
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