Note de la rédaction : Il s'agit d'un billet de blog invité écrit par Mason Hoberg. Mason est un écrivain indépendant qui couvre des sujets liés à la musique et contribue régulièrement à Equipboard. ]
Une dure vérité du monde est que ce n'est jamais ce que l'on connaît. C'est plutôt presque toujours qui vous connaissez. Peu importe vos compétences ou le temps que vous avez consacré à l'amélioration de vos talents d'écrivain ou d'interprète. Si vous ne pouvez pas établir de relations précieuses sur la scène musicale locale, il y a de fortes chances que vous ayez des difficultés à faire avancer votre carrière de musicien.
Cela étant dit, il y a différentes façons de vous ouvrir des portes. Cet article va se concentrer sur les micros ouverts, et puisque c'est le sujet exclusif de l'article, nous pouvons entrer dans le vif du sujet sur la façon dont vous pouvez les utiliser pour vous aider à démarrer votre carrière de musicien.
1. Les amis parlent aux amis parlent aux amis (Etc.)
Si vous cherchez un musicien de talent, à qui allez-vous vous adresser en premier ? Il y a de fortes chances pour que la plupart d'entre vous parlent à des amis qui sont musiciens ou qui sont en contact avec des personnes de la scène musicale locale.
Maintenant, croyez-le ou non, la meilleure façon d'en profiter (à part se montrer et jouer au moins avec compétence, évidemment), est de toujours être professionnel et gentil avec ceux qui vous entourent. N'importe quel groupe dans le monde préfère avoir un membre gentil et fiable plutôt qu'un membre qui est un imbécile et qui cause des problèmes au groupe.
Ne parlez jamais à vos collègues artistes, et pour l'amour de Dieu, ne chahutez pas. Si vous êtes un musicien qui chahute vos pairs, levez-vous tout de suite et allez vous regarder dans un miroir. Et ensuite, écrasez votre visage. Les cicatrices que vous en tirerez ajouteront certainement un élément de mysticisme à votre prochaine performance.(Note : TuneCore n'est pas responsable des chahuteurs qui se fracassent le visage dans un miroir.Même si c'est assez drôle).
2. Mise en réseau avec d'autres musiciens
Si le bouche à oreille est un puissant allié, il est tout aussi important de nouer des liens avec vos collègues musiciens. Imaginez ce scénario : Vous cherchez un endroit pour faire des concerts et vous voyez un musicien local à une soirée micro ouvert (croyez-le ou non, beaucoup d'entre eux s'y rendent pour travailler sur de nouvelles chansons ou simplement pour continuer à se produire). Vous vous mettez à discuter et vous dites que vous avez eu du mal à trouver des concerts, puis vous lui demandez s'il pourrait vous recommander des propriétaires de salles avec lesquels il est agréable de travailler. Vous avez maintenant une liste précise de propriétaires de salles qui accueillent des concerts et une idée de la manière dont vous pouvez travailler avec eux. Vous pouvez également demander comment était la foule dans les différents lieux de la ville, ce qui vous donnera une idée des lieux sur lesquels vous devriez travailler en fonction de votre genre.
Bien qu'il soit utile de le faire une fois, le fait de le faire une douzaine de fois vous donnera probablement une liste assez complète des salles de concert de la région, du type de musique qui y fonctionne le mieux et de la manière dont ces propriétaires de salles traitent leurs musiciens. C'est une information extrêmement précieuse, car l'un des aspects les plus importants pour monter un bon spectacle est de trouver un lieu qui convient à votre musique.
3. Il vous montre quel type de musique est le mieux reçu dans la région
Beaucoup de musiciens ne pensent pas à la façon dont leur public va réagir à la musique qu'ils jouent, et non à sa qualité. Quelle est la composition démographique des auditeurs dans votre région ? Préfèrent-ils le métal ? La musique acoustique douce ? Le country ? Le folk ? Avez-vous une idée de ces pourcentages ?
Bien que les micros ouverts vous donneront des résultats assez faussés du fait que la plupart des personnes présentes seront probablement plus intéressées par la musique acoustique, il y a de fortes chances pour que les réactions globales soient au moins quelque peu représentatives. Par exemple, si la foule présente aime les reprises de Garth Brooks, il y a de fortes chances qu'il y ait au moins quelques lieux en ville où la musique country est bien accueillie.
De même, si la foule perd la tête pour une couverture particulièrement inspirée de "Good Riddance (Time of Your Life)" par exemple, vous pouvez être sûr qu'il y aura des zones où Green Day passera bien.
4. Vous apprenez à connaître une variété d'approches pour travailler avec une foule
Travailler avec une foule est un art, et comme tout autre art, il existe une variété de façons de l'aborder. Apprendre à bien chronométrer les blagues, savoir comment introduire une chanson et apprendre à dresser une liste de chansons sont autant de compétences fondamentales pour un musicien.
Si la pratique est importante, il en va de même de l'exposition à une variété d'approches différentes. Vous voulez toujours apprendre et essayer de nouvelles choses, et il n'y a pas de meilleure façon d'imaginer une nouvelle approche que de voir ce que font les autres. Il y a de fortes chances qu'ils fassent au moins une chose que vous ne faites jamais et qui passe bien, et s'ils sont vraiment mauvais pour faire travailler une foule, vous aurez quelques leçons sur ce qu'il ne faut pas faire.
Tout emballer
Être musicien exige un ensemble de compétences différentes, et les micros ouverts sont un bon moyen de les affiner - en plus d'être un endroit génial pour établir les connexions dont vous aurez besoin pour faire avancer votre carrière. Ils ne sont pas toujours jolis, et les musiciens qui les fréquentent ne sont pas toujours les plus agréables à écouter, mais il y a toute une série de choses à apprendre et une énorme population de musiciens avec lesquels il est possible de nouer des contacts.
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