Par Mason Hoberg
Contrairement à ce que vous pouvez croire, apprendre à bien jouer d'un instrument n'est que la première étape pour devenir un musicien qui a une valeur commerciale. Pour être vraiment un atout pour les labels, ou même simplement pour les autres musiciens de votre scène, vous devez constamment améliorer vos compétences et vos possibilités de commercialisation.
Les cinq conseils ci-dessous constituent un excellent point de départ, mais ne vous arrêtez pas là. Si vous voulez vraiment réussir, vous devez constamment améliorer non seulement vos compétences musicales, mais aussi votre valeur. Après tout, tout le monde veut être une rockstar : mais peu sont prêts à se mettre au travail pour y parvenir.
1. Apprendre un autre instrument
L'apprentissage d'un autre instrument ouvre un monde de possibilités. Les différentes scènes ont tendance à avoir des populations de musiciens différentes, bien que la plupart soient assez lourds de guitaristes. Savoir jouer de la basse en plus de la guitare (ou, si vous voulez vraiment jouer beaucoup, de la batterie) vous donne par exemple accès aux possibilités offertes aux guitaristes et aux bassistes de votre région.
Mieux encore, si vous avez déjà appris un instrument, vous avez une énorme avance lorsque vous allez en apprendre un autre.
2. Construire un CV de performance
Un curriculum vitae est un document qui indique où vous avez joué. Il contient également les coordonnées du propriétaire des différents lieux où vous avez joué. Ce seul document ne vous permettra pas d'obtenir des concerts, mais vous donnera l'impression d'être plus professionnel.
Une dure réalité de toute industrie créative est qu'il y a des milliers de personnes qui sont étonnantes dans ce qu'elles font, toutes à la recherche d'un emploi. Et vous n'êtes probablement pas le meilleur d'entre eux. Au contraire, vous avez de la chance si vous faites partie des 70% les plus performants.
C'est une chose avec laquelle j'ai personnellement beaucoup lutté pendant que je lançais ma carrière d'écrivain. Il y avait tous ces gens qui étaient tellement meilleurs que moi (et le sont toujours), alors j'ai eu beaucoup de mal à trouver du travail.
Si j'ai réussi à devenir écrivain, c'est en grande partie parce que j'ai travaillé et que je me suis amélioré, mais la majorité de mes succès est due au fait que je prétends être un professionnel. Sérieusement. Je suis juste un type qui écrit, et en toute honnêteté, je ne suis pas génial pour ça. Mais ça paie mes factures, parce que je suis prêt à me présenter comme un professionnel. Heureusement, je n'ai pas besoin de m'habiller comme un professionnel parce que je travaille à la maison (j'écris tout ça juste avec mon caleçon et mes chaussettes pelucheuses).
3. Lancer une chaîne YouTube (le portfolio d'un musicien)
En plus d'être musicien, je suis aussi écrivain indépendant. Une partie de la façon dont j'obtiens de nouveaux concerts en tant qu'écrivain est que je garde un portfolio. Un portfolio est une collection de travaux d'une personne, qu'il s'agisse de musique, d'art ou, dans mon cas, d'écriture.
En plus de montrer votre travail, votre portfolio montre aussi comment vous abordez votre travail. Il montre votre voix en tant que musicien, votre éthique de travail (illustrée par la quantité de messages que vous publiez) et votre créativité. Un portfolio est un outil indispensable pour toute personne travaillant dans une industrie créative.
En plus de montrer votre travail et la façon dont vous l'abordez, une chaîne/portfolio YouTube montre également comment vous pouvez vous constituer un public. Le fait d'avoir un YouTube fidèle qui suit montre que les gens aiment votre musique, ce qui montre aux propriétaires de salles et aux membres de l'industrie que vous avez un potentiel commercial.
4. Être gentil
Vous préférez travailler avec un musicien savant qui est un imbécile ou un musicien médiocre qui est sympathique et fiable ? Dans cette optique, n'importe qui dirait qu'il préfère travailler avec la personne qui n'est pas un boulet.
Si vous n'êtes pas amical envers vos collègues musiciens, ou si vous ignorez les capacités des musiciens de votre scène, vous allez avoir la réputation d'être un connard. Alors, soyez plutôt gentil. Même s'il peut être très cathartique de faire des avances à quelqu'un que tu n'aimes pas ou de dire à tes amis à quel point tu détestes un groupe local, n'oublie jamais que tu es une marque et que tu dois te représenter comme tel.
Vous voulez être considéré comme un musicien amusant, sympathique et talentueux, et non comme un crétin à l'ego surdimensionné.
5. Apprendre à jouer les différents genres
Même si vous ne rêvez pas de sortir de votre genre préféré, vous seriez surpris de voir à quel point les différents genres qui composent la musique occidentale se recoupent. Par exemple, le sweep picking est largement utilisé dans le métal et le jazz manouche (le jazz manouche utilise un style de picking similaire au sweep picking, même s'il ne s'agit pas strictement de sweep picking).
Ces techniques sont utilisées différemment selon les genres, donc voir comment d'autres guitaristes en dehors de votre genre préféré les mettent en œuvre peut aider à stimuler votre propre créativité. Vous pouvez aussi découvrir qu'une fois que vous commencez à vous lancer dans ces genres, vous les aimez vraiment. Il se peut même que vous vous intéressiez au genre au point de rejoindre un groupe axé sur celui-ci, ce qui vous donnera encore plus de possibilités de trouver des concerts.
Tout emballer
La musique est un business, et si vous voulez en vivre, vous devez jouer le jeu. Même s'il peut être difficile de se transformer en musicien commercialisable, vous constaterez que les efforts que vous avez déployés seront récompensés à coup sûr.
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