[Note de la rédaction : Il s'agit d'un blog invité écrit par Justin M. Jacobson, Esq. Justin est un avocat spécialisé dans le domaine du divertissement et des médias pour The Jacobson Firm, P.C. à New York. Il dirige également Label 55 et enseigne le commerce de la musique à l'Institute of Audio Research. ]
MISE À JOUR : Lisez la deuxième partie de cette série ici !
Avec l'évaporation des ventes de musique physique et une baisse générale des revenus totaux de l'ensemble du secteur de la musique au cours de la dernière décennie, de nombreux distributeurs de musique ont commencé à conclure des accords plus étendus avec les talents qu'ils signent. Les distributeurs de disques traditionnels ne "signent" plus seulement des artistes, mais signent maintenant des contrats beaucoup plus élaborés. Ces nouveaux accords sont communément appelés "accords de droits multiples" et sont également connus sous le nom d'"accords à 360 degrés". Nous examinerons certains des avantages et des inconvénients de la conclusion d'un accord de "droits multiples" ainsi que certaines clauses utilisées dans ces accords qui sont rarement vues ailleurs dans l'industrie de la musique.
Ce nouveau type d'accord de distribution de musique fourni par de nombreux labels est qualifié d'accord "à droits multiples". Ils sont également appelés "360° deal", "270° deal" ou "180°deal", selon les droits qui sont contractés. Par exemple, un "360° deal" typique donne au label le droit de recevoir un pourcentage déterminé de quatre des revenus de l'artiste. Ces revenus comprennent une partie des ventes de disques, des tournées et des apparitions personnelles de l'artiste, ainsi que les revenus de l'édition et les revenus des marchandises. Un accord à droits multiples "270°" ou "180°" ne peut couvrir que deux ou trois flux de revenus de l'artiste, comme par exemple le label recevant uniquement un pourcentage des revenus des ventes de disques et de l'édition du musicien (180°) ou un pourcentage des revenus des ventes de disques, de l'édition et des tournées de l'artiste (270°).
En outre, certains accords comportent des clauses "fourre-tout", qui donnent au label le droit à une partie des activités "collatérales" ou "accessoires" de divertissement du musicien. Cela signifie essentiellement que le label a droit à un pourcentage des revenus générés par tout ce qui est lié à la carrière de divertissement du musicien et qui n'entre pas dans l'une des catégories ci-dessus (tournées, édition, vente de disques, marchandises, etc.) ). Ainsi, la maison de disques n'aura pas seulement droit à son flux traditionnel de revenus provenant de la musique enregistrée (CD, MP3, vinyle), mais elle aura également droit à des pourcentages de tous les revenus liés au divertissement de l'artiste. Cela pourrait inclure une partie des ventes de marchandises de l'artiste, des frais de parrainage, des frais d'apparition au cinéma et à la télévision, des ventes numériques et des redevances de diffusion de musique en continu, des revenus de tournées et de spectacles en direct, des revenus d'écriture et d'édition de chansons, des ventes de sonneries et de bagues en plus des clubs de fans. En bref, le label reçoit une partie de tout ce qui est lié à la carrière de divertissement du talent signé.
Généralement, dans ces situations, un artiste conclut quelques accords séparés avec des "avances" contractuelles distinctes qui englobent l'ensemble de l'arrangement "360°". Tout comme les accords d'enregistrement que nous avons examinés dans une précédente édition, tous ces accords sont généralement assortis de garanties croisées. Cela signifie que tout revenu provenant des différentes sources de revenus (c'est-à-dire enregistrement, édition, tournée, etc.) peut être utilisé pour récupérer toute avance fournie par le label à l'artiste, par opposition au fait que le label utilise uniquement les revenus de l'édition pour récupérer l'avance sur l'accord d'édition, etc. Il est conseillé à l'artiste de tenter de négocier que les différents flux ne soient pas mis en garantie croisée. Toutefois, il s'agit là d'une vente difficile, car la plupart des labels n'accepteront pas un tel arrangement, car ils veulent avoir la possibilité de récupérer l'intégralité de leur investissement à partir d'un maximum de sources de revenus.
Une autre considération importante dans la négociation est de savoir si l'entreprise a un intérêt "actif" ou "passif". Un intérêt "passif" existe lorsqu'un label se contente de gagner le pourcentage fixé dans l'accord sans avoir de contrôle sur les droits concernés. Cela signifie que l'artiste est libre de conclure tout accord, tel qu'un accord d'édition ou de marchandisage, qu'il souhaite, tant qu'il s'assure que la maison de disques reçoit sa rémunération.
À l'inverse, un intérêt "actif" est un intérêt dans lequel la société a des droits sur l'œuvre, ce qui permet au label d'insister pour qu'un artiste signe avec sa société d'édition ou de marchandises. Dans ce cas, le musicien doit essayer de négocier un pourcentage plus faible pour le flux de revenus particulier dans lequel le label est "actif". Par exemple, si un artiste est obligé de signer avec la société d'édition d'un label, l'artiste doit essayer de réduire le pourcentage que le label reçoit dans le cadre de l'accord "360°" sur les revenus de l'édition, car le label serait essentiellement payé deux fois (une fois en tant qu'éditeur de la chanson et une fois par le biais de l'accord "droits multiples" du label) pour le même matériel.
Bien que ces vastes accords de "droits multiples" présentent de nombreux avantages et inconvénients, ils sont devenus la norme pour de nombreux grands labels et sociétés de divertissement. Comme il y a eu beaucoup plus d'artistes sans succès que d'artistes à succès commercial au cours de l'histoire, les labels ont commencé à chercher de nouveaux moyens pour tenter de récupérer au mieux les fonds qu'ils dépensent. Robbie Williams est l'un des premiers artistes à avoir signé un accord de "droits multiples". En outre, ces dernières années, des artistes de premier plan tels que Jay-Z et Madonna ont signé un accord de "droits multiples" similaire avec la "compagnie de tournée" Live Nation. Ces entités justifient les nouveaux accords et la capacité accrue à tirer des revenus non liés à l'enregistrement de l'artiste de diverses manières. Par exemple, la maison de disques estime qu'elle prend tous les risques avec des chances minimes de récupérer son investissement.
Cela est vrai car un label accorde généralement à l'artiste une avance non remboursable sur les frais d'enregistrement. L'artiste n'a pas besoin de rembourser l'avance au distributeur de disques, même si le travail du musicien ne lui rapporte aucun revenu. L'entreprise perdrait alors tous les fonds avancés à l'artiste sans aucun recours contre lui. Le label fournit généralement tous les coûts d'enregistrement initiaux nécessaires à la création de la musique par le biais de l'"avance" sur les coûts d'enregistrement. Ces fonds avancés sont ensuite utilisés par l'artiste pour payer le temps de studio, la production, le mixage et les coûts de mastering, que l'artiste ne pourrait pas se permettre autrement.
En outre, le label peut également fournir une "aide à la tournée" à un artiste pour couvrir les frais de tournée déficitaires afin de garantir que le talent puisse se produire de manière adéquate comme il l'envisage. Le label consacre également des fonds importants à la commercialisation, à la promotion et à la gestion de la musique publiée par l'artiste, y compris la promotion à la radio et la presse. Étant donné que le label investit beaucoup d'argent au départ et que le rendement potentiel des ventes de disques traditionnels a atteint un plancher, ils justifient ces nouveaux accords plus étendus comme un moyen de récupérer les dépenses qu'ils ont investies dans les artistes qu'ils signent. Dans ces cas, le label peut envisager de fonctionner comme un pseudo-manager en s'occupant et en aidant à construire toute la carrière de l'artiste plutôt que de se concentrer uniquement sur la vente de disques.
Nous avons déjà discuté de l'accord d'enregistrement et nous examinerons les accords de publication dans les derniers articles ; nous allons donc maintenant examiner les accords et clauses supplémentaires inclus dans certains de ces nouveaux accords "droits multiples".
Un accord commun inclus dans l'accord de "droits multiples" fourni par la plupart des labels de disques traditionnels couvre la formation et le fonctionnement du "fan club" officiel d'un artiste. Le langage standard, tel que celui qui est énuméré ci-dessous, traite du droit du label de gérer un fan club au nom d'un artiste signé.
Fan Club - Label a le droit exclusif, sur l'ensemble du territoire, d'établir, d'enregistrer, de maintenir, de contrôler, d'administrer, de promouvoir et de monétiser le Fan Club, y compris le droit de créer, de mettre à jour et de gérer un ou plusieurs sites web liés au Fan Club et de vendre, de faire de la publicité et de promouvoir le Fan Club et les produits et services proposés à la vente par le Fan Club au nom de l'artiste. On entend par "Fan Club" tout service d'abonnement basé sur l'artiste ou sur l'inscription.
L'artiste doit avoir un accord préalable sur le "look and feel" du Fan Club. Les parties envisagent que le Fan Club comprenne, sans s'y limiter, une page d'accueil, un tableau d'affichage, des possibilités d'achat anticipé de billets, des produits exclusifs, des concours, des enregistrements inédits, des interviews et des packages VIP pour les fans.
Ce paragraphe signifie que le label a le droit de créer et de monétiser le fan-club officiel d'un artiste ; toutefois, l'artiste doit avoir un accord préalable sur l'"aspect et la convivialité" du club. Par conséquent, l'artiste aura un droit de regard créatif sur le matériel de marketing et de promotion créé pour faire la publicité du club ainsi que sur la conception de tout site web ou autre matériel distribué publiquement portant le nom de l'artiste. En outre, la clause mentionne certaines des offres du fan club, telles que des marchandises exclusives, des concours et des possibilités d'achat anticipé de billets.
Obligations du fan club - L 'artiste doit fournir au Label des informations opportunes concernant ses activités de divertissement (y compris les apparitions publiques, les parrainages, les publicités, le sponsoring et les représentations). L'artiste doit fournir à Label le matériel que Label demande raisonnablement d'utiliser en relation avec le Fan Club, y compris, mais sans s'y limiter, les éléments d'identification de l'artiste, les salutations spéciales, les messages audio et audiovisuels. L'artiste doit également se rendre raisonnablement disponible pour un nombre raisonnable d'interviews du Fan Club et pour faire des apparitions personnelles et participer aux "Rencontres et salutations" en rapport avec le Fan Club. L'artiste sera responsable de répondre au courrier des fans ; cependant, tous les frais raisonnables (par exemple, les frais de papeterie du Fan Club, les frais postaux, les photos de l'artiste) seront remboursés conformément à un budget convenu d'un commun accord.
Comme indiqué ci-dessus, le label impose diverses obligations à l'artiste. L'une de ces obligations est d'informer la compagnie de toute apparition ou tournée à venir, afin que le label puisse créer des concours ou autres promotions exclusives de "fan club" adaptées à ces apparitions. Il est conseillé de limiter le nombre d'apparitions et de "rencontres et salutations" dans le cadre de la promotion du fan club. De plus, comme pour le remboursement des dépenses de l'artiste pour répondre au courrier des fans, l'artiste doit essayer de demander une sorte de budget pour couvrir ou réduire certaines de ses dépenses en se conformant aux autres demandes du label telles que la création d'un message d'accueil audiovisuel ou la participation à une rencontre avec un fan.
En plus des obligations de l'artiste envers le fan club, l'artiste et le label ont généralement un partage égal 50/50 sur tout revenu provenant de l'exploitation du club. Dans ces cas, il peut être conseillé à l'artiste de tenter de négocier un pourcentage plus élevé des revenus gagnés en raison de toutes les obligations qu'il a contractées. Inversement, comme le label avance normalement la plupart des coûts de fonctionnement du fan club, il peut être difficile d'augmenter le pourcentage de l'artiste.
Dans notre prochaine tranche, nous poursuivrons notre discussion sur les accords supplémentaires inclus dans un accord de "droits multiples".
Cet article ne constitue pas un conseil juridique, car il convient de consulter un avocat spécialisé dans ce domaine. Certaines des clauses ont été condensées et/ou éditées à des fins de contenu, de sorte qu'aucune de ces clauses ne doit être utilisée mot pour mot ni ne constitue une forme quelconque de conseil ou d'avis juridique.
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