Note du rédacteur : ce texte a été rédigé par Hugh McIntyre. Hugh écrit sur la musique et l'industrie de la musique et contribue régulièrement à Forbes, Sonicbids, et plus encore. ]
Lorsque la plupart des musiciens se lancent dans le métier et essaient de devenir des superstars (ou même simplement de survivre, ce qui est déjà difficile), ils sont tout juste assez bons pour s'en sortir. Il est bon de commencer à écrire, créer et enregistrer de la musique alors que vous êtes encore un peu débutant, et vous ne devez pas laisser les compétences techniques vous empêcher de vous livrer à votre nature créative et d'explorer le genre d'artiste que vous aimeriez être.
C'est bien quand vous commencez à être, eh bien, ok - en fait, "ok" est mieux que beaucoup de ceux qui lancent ce qui pourrait devenir des carrières, prenez-le de quelqu'un qui a entendu beaucoup de ces groupes et artistes - mais sachez que vos compétences limitées ne seront acceptables que pendant une courte période de temps.
Si vous voulez vraiment être un musicien professionnel à plein temps, et encore moins un musicien qui se fait remarquer et qui est en tête des hit-parades, vous devrez non seulement prendre des leçons d'un type ou d'un autre, mais vous devrez probablement continuer à parfaire vos connaissances et à poursuivre votre formation pendant des années. Si cela semble beaucoup de travail, c'est parce que c'est le cas, mais personne n'a dit qu'être un musicien professionnel allait être facile.
Il existe de nombreux exemples de musiciens suffisamment intéressants, convaincants, compétents ou même simplement chanceux pour signer des contrats de disque et gagner leur vie avec une éducation musicale même débutante, mais ce sont ceux qui ne se contentent pas de faire des tournées et de créer de la musique, mais qui travaillent sur leur métier et restent concentrés sur le fait de toujours vouloir être meilleurs que la veille qui finissent par faire non seulement le plus gros du travail, mais qui font des vagues pendant de nombreuses années.
Pensez-y de cette façon : De nombreux musiciens choisissent de ne pas aller à l'université pour leur art, et bien que ce ne soit pas nécessairement une décision que j'approuverais, je comprends la logique et le raisonnement. Il est extrêmement difficile de trouver un emploi dans ce domaine après la fin des études, et c'est encore plus difficile avec des dizaines de milliers de dollars de dettes d'études qui pèsent sur la tête et qu'il faut rembourser.
Si cela peut être quelque peu acceptable dans le domaine de la musique, en particulier de la musique populaire, presque toutes les autres industries du monde exigent au moins un diplôme universitaire, voire deux. Même ceux qui obtiennent ces certificats finissent par suivre des cours de formation aux métiers qu'ils choisissent plus tard.
Pour de nombreux musiciens, l'équivalent d'une formation universitaire consiste à faire des tournées, à s'entraîner et, bien sûr, à prendre des cours. Si vous n'allez pas rester assis dans une salle de classe pendant quatre ans (ou même en enfer, même si c'est le cas !), vous devriez passer autant de temps en cours, en classe, en pratique, etc. tout au long de votre carrière. Vous n'aurez peut-être pas besoin de dépenser autant d'argent, mais c'est une chose importante dans laquelle il faut investir.
Il est également important de noter que prendre des cours ne signifie pas nécessairement que vous êtes mauvais, ou que vous avez encore un long chemin à parcourir. Vous pouvez être un musicien professionnel qui travaille, avec un travail magnifique et de nombreuses critiques élogieuses, tout en apprenant quelque chose de nouveau. Même les plus grands et les meilleurs d'entre eux travaillent avec d'autres artistes, des professeurs, des coachs vocaux et autres pour améliorer, tonifier et perfectionner leur art.
Au fur et à mesure que vous progresserez dans votre carrière (ou peut-être que ce n'est pas encore une carrière), vous devrez engager des professeurs et des instructeurs de plus en plus avancés. Au début, il s'agira de maîtriser les bases, mais au fur et à mesure que le temps passe et que vous devenez un meilleur musicien, vous voudrez peut-être passer à l'étape suivante et apprendre un nouvel instrument, ou peut-être est-il temps que vous appreniez à chanter. Ces compétences vous aideront à devenir meilleur dans l'ensemble, et c'est là l'objectif, n'est-ce pas ?
Si la musique est vraiment votre passion numéro un et la chose à laquelle vous voulez le plus consacrer votre vie (ce qui est préférable si vous voulez essayer de gagner votre vie dans ce secteur presque impossible), vous ne verrez même pas d'inconvénient à retourner chez un entraîneur ou un professeur, parce qu'améliorer, apprendre, étudier et vous prouver que vous pouvez toujours faire mieux devrait être une joie.
Amusez-vous bien, ne vous souciez pas d'être parfait et travaillez extrêmement dur, et vous aurez peut-être la chance de faire partie des grands.
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