Note de la rédaction : ce blog a été écrit par Sabrina Bucknole. Sabrina chante dans le théâtre musical depuis plus de huit ans. Elle a écrit ce blog pour expliquer comment les chanteurs de théâtre peuvent adapter leur voix pour le studio et propose cinq conseils pratiques pour les chanteurs qui enregistrent en studio. ]
Les chanteurs qui ont une grande expérience de la scène peuvent souvent avoir des difficultés à atteindre le même niveau de performance en studio. Que ce soit à cause de l'espace lui-même, du manque de public, des différentes approches des techniques de chant ou de la gamme d'équipements que l'on trouve dans le studio, les chanteurs doivent apprendre à adapter leur chant au studio s'ils veulent créer le "bon" son.
Présentation de la scène au studio
De nombreux éléments du studio ne peuvent pas être recréés sur scène, mais avec les progrès technologiques, ce fossé se referme, surtout en ce qui concerne les voix. Par exemple, les pédales de boucle sont de plus en plus populaires dans les spectacles en direct parmi les artistes célèbres tels que Ed Sheeran, Radiohead et Imogen Heap. Les pédales de boucle sont utilisées pour créer des couches de son et ajouter de la texture au spectacle, permettant à un artiste solo de devenir un groupe de trois personnes ou une chorale entière.
Les voix sont enregistrées de la même manière que dans un studio, sauf qu'elles sont enregistrées sur le moment pendant le spectacle. On pourrait dire que l'enregistrement des voix en studio est plus intime et nécessite une plus grande concentration en raison de la sensibilité accrue des micros utilisés dans ces espaces.
Les micros dynamiques et à condensateur sont généralement équipés d'un pare-brise en mousse acoustique spécialement conçu qui absorbe les ondes sonores provenant de la voix. Duncan Geddes, directeur général de Technical Foam Services, souligne l'importance de choisir le bon type de mousse pour la bonne bonnette anti-vent du microphone lors de l'enregistrement en studio. Il explique qu'"il est essentiel d'avoir une bonne bonne bonnette anti-vent pour le microphone afin d'assurer une barrière efficace contre les bruits de fond spécifiques tout en permettant une transparence acoustique. L'aspect critique est la taille des pores et la densité de la mousse, afin d'assurer une transparence sonore complète".
Pour éviter de capter des sons indésirables, y compris des plosives (sons "b" et "p" créés par un court souffle d'air provenant de la bouche), les pare-brises acoustiques peuvent être très efficaces. Ces jets d'air frappent le diaphragme du micro et créent un son semblable à un coup de poing appelé "plosives".
De Broadway à Booth : Différences vocales
Chanter dans un studio d'enregistrement peut être intimidant, surtout pour ceux qui sont habitués à chanter en direct dans un théâtre. Cela peut être dû au fait que chaque petite imperfection de la voix est captée en studio, y compris des choses qui passent inaperçues lors d'un concert. Face à ces imperfections, certains chanteurs essaient d'aplanir chaque petite bosse ou fissure de la voix dans la recherche de la "perfection".
D'autres embrassent les "défauts" de la voix pour créer un son qui leur est propre. Par exemple, la célèbre artiste Sia embrasse les fissures naturelles de sa voix. Cela est apparent dans la plupart de ses chansons, en particulier dans la chanson "Alive" de son album de 2016, This Is Acting. À 4 minutes 10 secondes, vous pouvez l'entendre glisser vers une note plus aiguë. Pour certains, cela peut sembler un peu tendu, mais pour d'autres et Sia, cela peut simplement être une partie naturelle et bienvenue de son son et de sa performance.
Le contrôle du volume peut également être un sujet de réflexion lorsque l'on entre dans le studio depuis la scène. Les chanteurs de théâtre apprennent à projeter leur voix même dans les parties douces et calmes afin qu'on puisse encore les entendre. On pourrait dire que le fait de chanter des notes aiguës et puissantes devient presque une seconde nature pour eux, c'est pourquoi ils peuvent se trouver obligés de le maîtriser légèrement lorsqu'ils adaptent leur voix pour le studio.
Par exemple, selon l'auteur et producteur Xandy Barry, les chanteurs ont besoin de modérer leur performance lorsqu'ils enregistrent en studio. Il révèle : "Dans certains passages calmes, [les chanteurs] peuvent avoir besoin de baisser le ton, parce qu'en studio, un murmure peut être clairement entendu.
On pourrait aussi dire que lors d'une représentation en direct, la scène est un espace où un certain type d'énergie est libéré, ce qui ne peut pas être recréé en studio. Jouer devant une foule peut faire ressortir quelque chose d'un artiste. Certains artistes estiment qu'ils peuvent s'exprimer davantage sur scène qu'en studio. Un spectacle en direct est en fin de compte une performance.
Cela ne signifie pas que le studio est restrictif ; on pourrait plutôt dire que d'autres techniques sont évoquées lors de l'enregistrement dans cet espace. Par exemple, certains chanteurs font preuve de plus de finesse et de subtilité dans leur travail, ce qui ne peut pas toujours être recréé sur scène.
Cinq conseils pratiques pour les chanteurs qui enregistrent en studio :
1. Échauffement
Le temps passé en studio peut être coûteux, c'est pourquoi il est préférable de s'échauffer avant d'entrer dans le studio. En plus d'être préparé vocalement, assurez-vous que vous êtes bien préparé à la façon dont vous allez aborder le morceau. Certains recommandent de savoir précisément comment vous allez chanter chaque section, mais cela peut donner l'impression d'avoir trop répété et ne pas sembler naturel. Pour éviter cela, abordez le morceau différemment à chaque fois et essayez d'expérimenter avec différents sons, textures et volumes.
2. Enregistrer, enregistrer, enregistrer
Essayez de capturer tout ce que vous pouvez. Si vous chantez quelque chose dont vous aimez le son, mais que personne n'a fait de "disque", cela peut être frustrant pour vous, en tant que chanteur, d'essayer de recréer ce même son.
3. Restez au frais et amusez-vous
Si vous vous sentez frustré parce qu'une prise ne se passe pas bien ou que vous n'atteignez pas les bonnes notes, ou encore que votre son est plutôt plat, faites une pause. Prenez le temps de vous vider la tête et de repartir à zéro, de sorte que la prochaine fois que vous ferez une prise, vous obtiendrez presque certainement les résultats que vous recherchiez !
4. Soyez émotif
Conjurer des émotions en studio peut être plus difficile à faire que sur scène. Cela peut être dû à l'absence d'atmosphère, de personnes et à l'espace restreint. Pour éviter que les paroles ne soient fades ou dénuées de sens, essayez de vous concentrer sur les paroles elles-mêmes et de les décoder.
Pour susciter les émotions que vous recherchez, personnalisez le matériel en vous demandant "Quel est le sens de ces mots", "Comment ces paroles me font ressentir" et "Comment puis-je relier ces paroles à ma propre vie ou à celle de quelqu'un qui m'est cher? Tout comme un acteur et son scénario, la découverte et l'analyse de l'intention des mots peuvent avoir un grand effet sur le spectacle.
5. Gérer le microphone
Les chanteurs qui ont de l'expérience derrière un micro savent comment en gérer un. Les chanteurs compétents savent où et comment bouger leur tête pour créer différents volumes et sons. Par exemple, en se rapprochant du micro lorsqu'ils deviennent plus doux et en s'éloignant lorsqu'ils deviennent plus forts, ils peuvent manipuler le volume de leur voix, réduisant ainsi la quantité de compression nécessaire au montage ultérieur.
Chanter dans un micro lors de l'enregistrement peut être différent de chanter dans un micro sur scène. Le positionnement, le montage, l'angle du micro et la distance par rapport au chanteur peuvent tous avoir un effet sur le son vocal capté. Les chanteurs en direct tiennent généralement le micro près de leur bouche, surtout pour les parties plus douces, mais dans un studio, le micro est généralement plus sensible au son. C'est pourquoi il est préférable de garder plus de distance entre vous et le micro, surtout pour les parties plus fortes.
Tags : broadway ingénierie en vedette en vedette indie production enregistrement chanteur studio théâtre tunecore vocaliste voix voc voc voc pour enregistrement