Note de la rédaction : ce blog a été écrit par Sabrina Bucknole. Sabrina chante dans le théâtre musical depuis plus de huit ans. Elle a écrit ce blog pour expliquer comment les chanteurs de théâtre peuvent adapter leur voix pour le studio et propose cinq conseils pratiques pour les chanteurs qui enregistrent en studio. ]
Voir un spectacle "en direct" a changé de sens au cours des dernières années. Avec l'introduction de nouvelles technologies sur scène et d'espaces en ligne tels que YouTube et Facebook, la signification du "live" a évolué et est devenue une expérience que tout le monde peut vivre avec un smartphone ou une tablette.
Mettre le studio en scène
Une technologie qui ne se trouvait auparavant qu'en studio d'enregistrement a récemment été adaptée et utilisée pour les représentations sur scène. Selon la chanteuse, compositrice de musique électronique et conférencière Donna Hewitt, "les pratiques d'enregistrement et de performance tendent l'une vers l'autre et ceci est propulsé par une combinaison de changements technologiques, d'un large changement dans le niveau de connaissance de la production des musiciens, et d'un changement croissant vers une performance plus intensive technologiquement, soit sur scène (en termes d'outils de performance propres au musicien) ou hors scène".
En d'autres termes, l'utilisation de la technologie sur scène a considérablement augmenté, les artistes devenant plus expérimentaux dans l'utilisation de la technologie dans leurs performances en direct.
L'introduction de matériel d'enregistrement et de nouvelles technologies sur la scène a fait évoluer et a donné forme au terme "spectacle vivant". Par exemple, les pédales à boucle enregistrent les voix et les instruments en temps réel, puis remettent le son en boucle à l'artiste. Ces astucieuses techniques permettent de créer des couches de son et d'ajouter des textures aux performances en direct.
Il y a beaucoup d'artistes nouveaux et prometteurs qui utilisent des pédales de boucle pour les performances en direct, y compris Grace McClean qui crée ce qui ne peut être décrit que comme une forme de jazz spirituelle en utilisant des paroles intelligentes mais comiques et des voix accrocheuses. Son spectacle "Natural Disaster" en est un bon exemple. Hite (alias Julia Eastern) est un autre exemple d'une artiste en pleine croissance qui utilise la pédale de boucle d'une manière innovante et expérimentale lors de ses performances en direct. Elle utilise la pédale pour ajouter des textures douces en tenant de longues notes, créant un son enchanteur qui est évident dans sa performance de "Eyes on the Prize".
Mais il n'y a pas que les petits artistes qui utilisent ces astucieuses techniques lors de leurs concerts. Les pédales sont de plus en plus populaires, surtout grâce à des artistes célèbres comme Imogen Heap, Radiohead et, bien sûr, Ed Sheeran. Avec seulement une guitare acoustique et une pédale de boucle à ses côtés, Ed Sheeran est devenu le tout premier artiste à jouer en solo au stade de Wembley pendant trois nuits consécutives en 2015.
On craignait que Sheeran ne puisse pas réussir, car d'habitude, les spectateurs dans une arène aussi immense que celle-ci exigent un grand spectacle. De plus, pouvoir remplir un stade avec un son généré uniquement par une guitare et une pédale semblait peu pratique, mais comme l'histoire le montre, le spectacle a été un succès complet. La pédale a permis de créer un son plus riche et plus complet, contribuant ainsi à l'impressionnante réalisation de Sheeran.
Livestreaming
Les festivals et concerts de musique en direct sont également de plus en plus populaires. En fait, 81 % des internautes et des utilisateurs de téléphones portables ont regardé plus de vidéos en direct en 2016 qu'en 2015. YouTube, par exemple, diffuse en direct de grands événements tels que Coachella et Ultra, ce qui donne un nouveau sens au concept de voir un spectacle "en direct". La couverture de Glastonbury par la BBC en est un autre bon exemple, car même si les spectateurs ne sont pas physiquement présents, ils voient l'action en temps réel.
Outre sa popularité croissante, le streaming en direct devient de plus en plus normal grâce au nouvel outil de Facebook qui permet aux utilisateurs d'aller "en direct" et de regarder les vidéos au fur et à mesure qu'elles se déroulent. La fonction "live" de Facebook peut également être un grand avantage pour les artistes en herbe lorsqu'ils tentent de se promouvoir par le biais de leurs pages, qu'il s'agisse de couvertures en direct ou d'originaux inédits. Ce qui rend l'outil "live" différent et peut-être plus efficace que le téléchargement d'une vidéo musicale, c'est que les artistes peuvent interagir avec leurs spectateurs en temps réel et toucher de nouveaux publics.
Alors que le concept de regarder les choses "en direct" devient plus normal, comment cela affecte-t-il la façon dont le public voit la performance d'un artiste ?
Bien sûr, voir votre artiste préféré se produire à travers un écran n'est pas la même chose que de le voir en chair et en os, mais si de plus en plus de gens regardent des spectacles en direct, cela ne risque-t-il pas de faire baisser le nombre de personnes qui assistent à des spectacles en direct ?
En fait, 67 % des spectateurs de vidéo en direct ont plus de chances d'acheter un billet pour un concert ou un événement après avoir regardé une vidéo en direct de cet événement ou d'un événement similaire. L'utilisation de la technologie dans ce cas agit alors comme une grande publicité pour les artistes en augmentant le nombre de spectateurs et donc les ventes de billets. Il est également clair que les gens apprécient davantage l'expérience d'être physiquement "là" à un concert parce qu'ils font partie d'un groupe exclusif qui vit un moment spécial dans le temps.
Hologrammes
Les hologrammes ont également été utilisés ces dernières années comme pièce technique expérimentale dans les spectacles en direct. En 2012, un hologramme du célèbre rappeur Tupac a été ressuscité sur scène aux côtés de Snoop Dogg et de Dr Dre. Étonnant plus de 80 000 spectateurs à Coachella, ils ont interprété des succès populaires tels que "Hail Mary" et "2 Of Amerikaz Most Wanted".
L'illusion créée n'était pas techniquement un hologramme, car un hologramme est par définition une "image en 3D produite par l'interférence de faisceaux lumineux qui se réfléchissent sur un objet physique et peuvent être vus à l'œil nu". L'illusion a plutôt été créée en adaptant un tour de théâtre du XIXe siècle connu sous le nom de "Pepper's Ghost" qui utilisait une feuille de verre et une lumière pour projeter le reflet de l'acteur sur la scène. Cette technique était utilisée dans les pièces surnaturelles de cette époque pour créer l'image d'un être éthéré ressemblant à un fantôme.
Pourtant, cette technique du XIXe siècle adaptée et améliorée par l'utilisation de la technologie actuelle offre aux spectateurs une occasion apparemment impossible de voir des artistes décédés se produire en direct.
Les hologrammes et la technologie qui produisent des effets holographiques sont également utilisés par des artistes vivants pour ajouter à la dynamique du spectacle. Par exemple, lors des Grammy Awards de 2017, Beyoncé a utilisé l'Holo-Gauze pour produire des effets spéciaux visuels en 3D dans sa performance envoûtante. L'hologramme met en scène Beyoncé, sa fille Blue Ivy et sa mère Tina Knowles.
Stuart Warren-Hill, PDG d'Holotronica, qui a fourni l'écran Holo-Gauze, a déclaré : "L'Holo-Gauze est idéal pour des événements en direct comme celui-ci, car il permet aux artistes en direct d'être situés derrière notre gaze presque invisible tandis que des effets holographiques visuellement étonnants semblent flotter devant eux. L'Holo-Gauze rend possible ce qui semble impossible".
Plutôt que d'utiliser des effets holographiques pour remplacer l'expérience en direct, ils améliorent la performance et ajoutent des dimensions supplémentaires. Il est clair que les artistes adoptent l'idée d'utiliser des effets holographiques dans leurs performances en direct, manipulant encore plus le terme "en direct".
Qu'il s'agisse de spectacles en direct au profit du public, de l'utilisation de pédales en boucle pour ajouter des textures et des dimensions à la musique elle-même ou de l'introduction d'hologrammes pour améliorer les performances sur scène, la signification du terme "live" change en raison des progrès technologiques. Mais cela ne signifie pas que le fait de voir les artistes en direct, en chair et en os, n'a plus de valeur.
Bien que la technologie puisse améliorer les performances, le public apprécie et valorise toujours l'authenticité des performances en direct, en particulier lorsque des artistes avec de "vraies" voix se produisent sans technologie comme l'auto-adaptation pour les aider. La technologie moderne utilisée dans les studios permet aux artistes d'affiner et de perfectionner leur son, notamment grâce à des voix auto-réglées, des instruments virtuels automatiquement mappés et de la mousse d'insonorisation pour manipuler l'acoustique.
Si l'utilisation d'un équipement d'enregistrement de haute technologie comme celui-ci peut créer un produit final "parfait", cela peut également augmenter les attentes du public lorsqu'il voit un artiste se produire en direct. Le public peut parfois se sentir déçu lorsqu'il voit un artiste se produire en direct, car la réalité n'est pas toujours à la hauteur des attentes fixées par les enregistrements en studio.
C'est pourquoi, même si la technologie peut améliorer un spectacle, la plupart des gens apprécient et valorisent le fait d'entendre de "vraies voix" et de voir les artistes se produire en direct, en chair et en os, plutôt qu'à travers un écran.
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