Note de la rédaction : Cet article a été écrit par Chris Gilroy, producteur et ingénieur du son chez Douglass Recording, basé à Brooklyn. Chris a obtenu son diplôme en technologie d'enregistrement sonore chez UMass Lowell. Chris a travaillé avec un large éventail d'artistes, dont Ron Carter, Mike Stern, The Harlem Gospel Choir, Christian McBride, pour n'en citer que quelques-uns. ]
J'adore les guitares. Quelque chose en elles excite toutes mes terminaisons nerveuses. De l'acoustique douce à une montagne d'amplis à plein régime. Ces instruments nuancés peuvent être difficiles à enregistrer. Heureusement pour vous, je suis en train de préparer une session où nous allons suivre des guitares déformées pendant les trois prochains jours. Parlons un peu de l'obtention des meilleurs résultats possibles lors de l'enregistrement et des choses que je ferai pour cette session.
Avant même d'entrer en studio pour le déchiquetage, trouvez quelques exemples différents d'enregistrements dont vous, l'artiste, le producteur ou la personne en charge du projet, vous inspirez pour cette session. Guy Picciotto de Fugazi a un ton très différent alors Matt Pike de Sleep/High on Fire. Parlez à votre ingénieur de la façon dont ces différents sons vous parlent et comment ils ont été réalisés. Quels amplis, guitares, pédales, etc. ont été utilisés pour le suivi.
Si vous êtes ingénieur, vous devez apprendre les différents sons entre les guitares. Pourquoi prendre un Fender Stratocaster sur un Telecaster? Quel est l'attrait d'une guitare à corps creux ? Chaque instrument a un son très différent. Et puis il y a les amplis ! Une Fender Deluxe a un son ÉNORME lorsqu'elle est jouée, mais il est très différent d'une Marshall JCM50. C'est une tâche sans fin pour nous d'apprendre ces différences. Je ne suis pas un guitariste (mon esprit était plus simple et ne pouvait supporter que de casser deux morceaux de bois contre un tambour) donc à chaque session sur laquelle je travaille, je m'assure que nous essayons quelques amplis et quelques guitares. C'est surtout pour nous assurer que nous avons un son qui nous convient dans la pièce, mais aussi pour pouvoir écouter différentes combinaisons d'instruments et d'amplis, l'apprendre et l'intérioriser.
Heureusement, j'ai la chance de travailler dans un endroit qui dispose d'un tas de superbes amplis. Quand on tourne le gain jusqu'à ce que le préampli commence à couper, on atteint une terre magique. Qui est imité par tant de pédales. Pour devenir geek pendant une seconde, beaucoup de pédales de distorsion essaient de recréer le son des amplis à lampes en déformant. Logées dans des boîtiers beaucoup plus petits et moins chers, elles sont créées pour jeter quelques saveurs dans votre sac pour un concert.
Mais ces boîtes utilisent des transistors et des diodes pour compresser et écrêter votre son, ce qui aplatit votre dynamique et enlève une tonne de vie à votre guitare. En live, ils sont totalement maîtres, mais si vous êtes en studio et que vous avez un Marshall Bluesbreaker, vous n'avez probablement pas besoin non plus de cette pédale OCD. Allumez l'ampli et jouez du rock.
Un exercice d'équilibre difficile en suivant des guitares déformées n'est pas SUR-déformé. Lorsque nous jouons en direct, nous avons l'avantage de voir les mains du joueur sur l'instrument. Nous n'avons pas ce même luxe avec un enregistrement. Le son de notre guitare doit être suffisamment clair pour que l'on puisse distinguer toutes les notes et les harmonies jouées. Pour l'écoute, par exemple, blink-182's Le lavement de l'Etat est chargé de guitares géantes et percutantes dont on entend tout ce que Tom DeLonge joue. Si l'on remonte à quelques albums de Cheshire Cat, il est beaucoup plus difficile de entendre exactement ce qu'il joue. Son son est boueux et un peu trop croustillant pour tout entendre. Lorsque nous faisons un suivi de la quantité de distorsion, la distorsion est un peu moins importante que lorsque nous jouons en direct. La clarté passe, mais nous avons toujours le grognement de l'ampli.
Kurt Ballou de Converge est passé maître dans l'art d'obtenir un son incroyablement agressif tout en conservant la clarté des notes. Ne vous méprenez pas, j'adore les disques de black metal horriblement enregistrés. Mais après un court laps de temps, mes oreilles se fatiguent parce que les guitares font presque du bruit blanc (ce qui m'amène à me demander pourquoi je n'ai pas mis un disque Merzbow).
Quand je double des guitares, je m'assure d'abord de savoir pourquoi nous doublons. Récemment, j'ai terminé le mixage du nouveau EP de Nihiloceros. Je ne suis pas impliqué dans le tracking, donc pendant le mixage, j'ai entendu des sections que je voulais un léger regain d'énergie comme après un pont dans le refrain final d'une chanson. Pour résoudre ce problème, nous avons suivi un son de guitare plus doux pour se fondre légèrement derrière le reste de l'assaut des guitares. On ne peut pas vraiment dire qu'il y a une autre guitare, on a juste l'impression que la partie gonfle un peu plus.
Pour un autre disque, un nouveau groupe de Philadelphie appelé Puriden, nous voulions avoir un mur massif de guitares à pan coupé. Ils avaient enregistré une SG à travers une Vox AC30 comme guitare principale. Comme le guitariste a cette guitare comme son timbre, nous ne voulions pas perdre le son de la Vox, nous avons donc doublé en utilisant le même ampli et une Telecaster. Cela nous a donné assez de différence sonore pour savoir que nous avions deux guitares, mais qu'il n'y avait pas de problème de phasing entre les deux.
Steve Albini en a parlé avec beaucoup d'éloquence dans Mélangez avec les maîtres. En bref, si vous avez une source sonore initiale différente avec un timbre différent, vous diminuez les chances d'avoir des problèmes de phase. Même s'il s'agit d'un ampli, d'un micro, etc. différent, le caractère harmonique initial est le même. Pour plus de clarté et moins de problèmes de phase, changez d'instrument en cours de route. Si vous en avez la possibilité, changez votre instrument, mais essayez au moins une autre guitare.
Micing Amps est une toute autre bête. Cette section à elle seule peut constituer un livre entier, je ne ferai donc que glisser brièvement quelques idées ici. Ou alors, achetez-moi une bière lors d'un spectacle et nous pourrons discuter toute la nuit.
Le placement d'un ampli dans la pièce a une incidence considérable sur votre son. Un ampli ouvert contre un mur augmentera la quantité de basses fréquences dans votre son. Avoir un petit ampli sur le sol augmentera les réflexions de premier ordre. La pièce est-elle grande et vivante (réverbérante) ou étanche et sèche ? Souvent, le son de la pièce se glisse dans vos micros et affecte vos enregistrements. En parlant de micros, chaque type de micro réagit différemment et ajoute ou soustrait à notre son.
Le SM57, qu'on l'aime ou qu'on le déteste, sera toujours là et remplira merveilleusement ses fonctions. Apprenez-le et comment l'utiliser. Les micros à ruban, comme le Royer R-121, ajouteront des médiums inférieurs supplémentaires à votre son et apprivoiseront souvent la dureté. Les micros à condensateur ont également un son incroyable sur les amplis. J'adore le son d'un Schoeps M22 (petit diaphragme à tube) sur des amplis comme un Fender Deluxe. Ou d'un Soyuz 017 sur les amplis de guitare, comme tant d'autres options à grand diaphragme.
N'oubliez pas que chaque micro a une limite de puissance sonore qu'il peut supporter. Si vous avez un Marshall Plexi à plein régime, certains micros ne seront pas contents et vous donneront des sons plus fins ou déformés. Vous pourriez également endommager le microphone, comme les micros à ruban sensibles, ce qui les transformerait en butées de porte très coûteuses.
Le placement du microphone sur le coffret entraîne un grand changement de son. Plus le centre du cône du haut-parleur est élevé, plus le son est clair. Lorsque vous vous déplacez hors axe, le son devient un peu plus sombre, ou plus chaud. La distance ou la proximité de votre micro modifiera également le timbre et la tonalité de la pièce. Entre autres raisons, si vous placez un micro cardiaque trop près, vous obtiendrez une bosse de basse appelée effet de proximité. Écoutez la radio parlée pour en savoir plus sur cet effet. Justin Colletti, de Sonicscoop, a cette merveilleuse vidéo explorer les différents sons que nous obtenons avec ce seul principe.
Au départ, j'espérais me lancer dans le mixage de guitares, mais cela doit attendre la prochaine fois. Le dernier point que je veux faire valoir est qu'il s'agit d'un ensemble de compétences que nous pouvons toujours améliorer. Nous apprenons constamment. Allez aux conférences (AES), aux ateliers, aux exposés. Lisez des magazines (Tape Op !) et regardez des vidéos. Parler avec des pairs de tous les niveaux. Chaque fois que cela est possible, j'essaie d'aider d'autres ingénieurs. Cela me permet de voir comment les autres personnes font les choses et gèrent les situations. La quantité de connaissances que j'ai acquises grâce à cela ou aux conversations qui ont suivi sur les techniques et les décisions utilisées lors de la session a été monumentale.
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