Les choses semblent différentes par ici. Explorez votre TuneCore rénové.

Comment les platesformes de diffusion en continu modifient la promotion et la découverte de la musique

13 février 2018

[Note de la rédaction : cet article a été écrit par Patrick McGuire].

Alors que des géants de la diffusion musicale en continu comme Spotify et Apple Music continuent de transformer et de revitaliser l'industrie de la musique, les artistes commencent tout juste à comprendre le potentiel apparemment illimité des nouvelles technologies de découverte et de promotion de la musique dans le paysage musical de 2018. Les auteurs et les musiciens continuent de se battre pour faire face à la situation financière dans un monde qui est presque entièrement tourné vers la diffusion de musique en continu plutôt que de la posséder, apparemment du jour au lendemain, mais une série de nouvelles fonctions d'analyse et de découverte fournies par les plateformes de diffusion en continu pourraient être le point positif que les artistes attendent.

Spotify, qui n'a pas encore réalisé de bénéfices en tant qu'entreprise, n'est pas en mesure de verser une compensation financière importante à un artiste lorsqu'une de ses chansons est diffusée en streaming sur sa plateforme, mais il peut aider d'autres manières. Grâce à des outils comme sa playlist Discover Weekly, Spotify a réalisé des investissements importants pour aider les nouvelles musiques à trouver un public. Un savant mélange de traitement humain et de génie algorithmique aide les artistes nouveaux et inconnus à se connecter et à entrer en résonance avec leurs fans d'une manière qui était inimaginable il y a quelques années à peine. Est-ce que 100 000 pièces jouées sur une grande plateforme de streaming permettront à un groupe de gagner assez d'argent pour payer toutes ses factures ? Non, mais ce type d'exposition pourrait donner à un nouvel artiste suffisamment d'attention pour trouver des opportunités qui le peuvent.

La nouvelle acceptation collective de l'industrie de la musique pour la diffusion en continu de musique est l'un des facteurs déterminants de ce que beaucoup appellent le grand retour de la musique, mais les nouvelles possibilités d'exposition et de promotion offertes par les plateformes de diffusion en continu et la culture des playlists méritent une bonne part du crédit.

L'été dernier, un article publié par The Guardian a présenté le profil d'un chanteur vénézuélien nommé Danny Ocean, un artiste dont la carrière a été lancée par Spotify. En quelques mois, la star latine est passée de l'anonymat à un succès retentissant avec plus de 261 millions de pièces rien qu'avec Spotify. La technologie de Spotify a été capable de détecter l'intérêt pour le single d'Ocean après sa sortie, elle a donc ajouté la chanson à quelques-unes de ses playlists populaires et le reste appartient à l'histoire.

Le compositeur Ron Pope a une histoire similaire à celle des chiffons et des richesses. Le natif de Géorgie a apparemment gagné plus de 250 000 dollars rien qu'en streaming en 2014, sans qu'un label ne l'aide ni ne lui fasse de cadeau radiophonique significatif. L'incroyable succès de ces artistes est tout simplement impensable il y a dix ans.

Les grands diffuseurs de musique en streaming prêtant de plus en plus main forte aux petits artistes, le secteur de la promotion de la musique pourrait devoir repenser sa stratégie.

En plus de contribuer au lancement de nouveaux talents musicaux non encore découverts dans une quête perpétuelle pour satisfaire les masses accros à la musique, les plateformes de streaming sont désormais en mesure de donner aux artistes des analyses et des informations utiles sur leurs auditeurs pour lesquels ils devaient auparavant payer cher. Par exemple, une campagne radiophonique universitaire ou alternative fait généralement appel à des groupes de 1 500 à 10 000 dollars. L'objectif principal de ces campagnes est de soumettre physiquement la musique d'un artiste en vue d'une éventuelle diffusion sur les ondes, mais elles offrent un avantage considérable, à savoir des informations détaillées sur les stations qui ont commencé à diffuser la musique, leur localisation et la fréquence à laquelle elles la diffusent. Les plates-formes de diffusion en continu offrent désormais ces informations et d'autres informations utiles aux artistes, et ce, de manière absolument gratuite.

La radio continue d'être une source majeure de découverte musicale, mais avec la tendance de nombreuses stations influentes à créer des listes de lecture qui reproduisent le contenu qu'elles diffusent, les informations analytiques gratuites que les artistes peuvent obtenir des principales plateformes de diffusion peuvent les aider à obtenir des informations précieuses sur leur public. Grâce à ces ressources gratuites, les artistes peuvent suivre le succès de leurs chansons individuelles, réserver des tournées basées dans les pays et les villes où leur musique est le plus jouée et peuvent même voir des informations aussi détaillées que le sexe de leurs auditeurs.

Peu après la naissance des médias sociaux, des plateformes comme Myspace puis plus tard Facebook ont été les principaux responsables de l'organisation du parti, jusqu'à où le public est allé pour écouter la musique d'un artiste, apprendre à le connaître à partir de sa biographie et découvrir ses spectacles. Mais en 2018, la fête passe rapidement aux plateformes de streaming.

En plus d'aider les artistes à se connecter avec leurs auditeurs et à les connaître, les principales plateformes de streaming offrent désormais des fonctionnalités de profil personnalisables comme des photos, des listes de concerts et même des options de magasins de marchandises. Pour l'essentiel, les grandes sociétés de streaming aident désormais les artistes à condenser et à exploiter leur présence virtuelle d'une manière que les plateformes de médias sociaux non musicales n'ont jamais pu faire. Il y a quelques années encore, la plupart des gens utilisaient les pages Facebook pour s'informer et se tenir au courant des groupes, mais aujourd'hui, les fans peuvent faire tout cela directement à partir des sources qu'ils découvrent et consomment de la musique.  

Mais alors que certains musiciens et écrivains se réjouissent des nouvelles fonctionnalités et des avantages que les plateformes de streaming offrent aux artistes, d'autres continuent à ressentir la pression de la diminution des ventes de disques et craignent la possibilité que la forme artistique de l'album soit remplacée par des playlists. Bien que personne ne puisse prédire l'avenir, la transformation irréversible de l'industrie musicale est une certitude, et ceux qui apprennent à s'adapter s'en sortiront mieux que ceux qui s'entêtent et souhaitent le retour d'une ère de pré-streaming.


Patrick McGuire est un écrivain, compositeur et musicien expérimenté en tournée, basé à Philadelphie.

Tags : avec musique listes de lecture spotify streaming