[Note de la rédaction : Cet article a été écrit par Sırma Munyar. C'est le dernier article de notre série "La vie en quarantaine". ]
Si vous êtes un auteur ou un artiste qui dépend de sessions de co-écriture, cette période que nous traversons tous ensemble pourrait être particulièrement difficile à gérer pour vous. Bien sûr, vous pouvez toujours écrire seul, mais comment écrire quand vous ne sortez même plus et ne vivez plus comme avant ?
On a l'impression d'avoir tout le temps du monde maintenant, mais rester productif et motivé est plus facile à dire qu'à faire. Beaucoup d'artistes se concentrent désormais sur l'activité en ligne, ce qui pourrait vous donner l'impression que vous devriez faire de même. Ils donnent l'impression que c'est si facile, n'est-ce pas ? Comment s'enthousiasmer pour l'avenir de leurs projets alors que tout est plus imprévisible que jamais ?
Il est tout à fait compréhensible de traverser un blocage d'écrivain à un moment comme celui-ci. Votre première priorité devrait être de disposer de l'espace et du temps nécessaires pour récupérer.
Mais j'ai découvert qu'en trouvant un équilibre entre la création et l'apprentissage chaque jour, j'arrive à maîtriser mes sautes d'humeur. Ce n'est peut-être pas une solution universelle, mais personnellement, quand je n'ai pas envie de créer, j'aime apprendre comment les autres créent. J'aime essayer de nouvelles approches d'écriture, expérimenter de nouveaux sons et continuer à développer mes compétences même lorsque mon niveau d'inspiration est faible.
Je suis maintenant à un stade où je peux écrire, enregistrer, produire, mixer et masteriser ma musique par moi-même, dans le confort de mon foyer. Il n'y a pas de limite à ce que je peux faire, bien sûr : en musique, l'apprentissage n'a jamais de fin. Mais j'ai fait une percée récemment et cela m'a aidé à surmonter une résistance intérieure avec laquelle je me bats depuis longtemps. Je me suis rendu compte que dans le passé, je considérais la technologie musicale comme passionnante mais en même temps intimidante. Aujourd'hui, elle me semble tout simplement passionnante.
La leçon que j'en ai tirée est que faire un effort pour connaître une chose ou deux sur la production musicale n'est jamais une perte de temps dans notre métier. Et oui, cela s'applique même aux musiciens folk et country indépendants qui n'ont peut-être aucun intérêt à s'essayer à la musique électronique.
De plus, le fait de consulter un cours en ligne sur la théorie musicale ou de regarder des tutoriels sur le mixage peut vous inspirer à voir votre musique sous un nouveau jour.
Convaincu mais pas sûr de savoir par où commencer ? Voici un guide qui vous aidera à élaborer votre propre plan d'expansion des compétences.
1. Essayez un de ces DAW pendant 90 jours.
Si vous possédez un ordinateur Apple ou un iPad, GarageBand n'est pas un mauvais endroit pour commencer. Il a suffi à Grimes pour réaliser son premier album, et il y a plusieurs musiciens professionnels qui en dépendent encore.
Mais si vous êtes prêt à prendre la production musicale plus au sérieux, vous avez de la chance : vous pouvez maintenant essayer gratuitement Logic Pro X et Ableton Live 10 pendant 90 jours ! Il existe de nombreuses autres options, mais pour ceux qui recherchent un programme professionnel qui soit également convivial, Logic et Live seraient mes meilleures recommandations.
2. Consultez ces cours de musique en ligne gratuits.
L'école de musique en ligne Soundfly offre une grande collection de cours gratuits. Ce ne sont que quelques-uns de mes cours préférés :
- N'importe quel son fera l'affairequi est une série en deux parties sur la transformation d'à peu près n'importe quel son trouvé en instrument de musique dans Ableton Live.
- Théorie pour les producteurspour tous ceux qui n'ont pas de formation musicale formelle.
- Démystifier les synthèsesSi vous souhaitez connaître les spécificités de chaque paramètre standard que vous rencontrerez dans la plupart des synthétiseurs.
- Enregistrement de démo 101qui couvre les bases d'un petit groupe et d'une instrumentation qui peut s'adapter à différents genres.
3. Ajoutez ce podcast musical inspirant à votre routine
Song Exploder est mon podcast musical préféré, sans conteste. Écouter des artistes comme Lorde, Björk et, plus récemment, FKA Twigs, décomposer leurs chansons morceau par morceau et expliquer en détail leur processus de création me rajeunit.
4. Suivez cette chaîne Twitch axée sur la création musicale pour le contenu quotidien
Splice a récemment lancé sa chaîne Twitch qui est dédiée aux tutoriels, aux questions-réponses et aux extraits de chansons diffusés en direct. Ils sont diffusés en direct tous les jours à 17 heures (heure de l'Est) et accueillent actuellement des séries telles que Artist Streams, Weekly Rhythm with Nick Chen et Level Up with 343 Labs.
5. Gardez un œil sur les instruments virtuels et les effets sonores gratuits
Vous pouvez posséder gratuitement Komplete Start, Mikro Prism, Supercharger et Guitar Rig 5 Player de Native Instruments ! Ils peuvent sembler un peu compliqués pour les débutants au début, mais heureusement, ils sont livrés avec des préréglages vraiment étonnants pour vous aider à démarrer.
Pour ce qui est de se tenir au courant des plugins gratuits et des périodes de vente en général, Plugin Boutique est mon point de repère. Je ne suis pas très fan de l'encombrement de ma bibliothèque : parfois, voir toutes les options peut faire plus de mal que de bien quand tout ce que je veux faire, c'est esquisser une nouvelle chanson. Cependant, il arrive toujours un moment où je cherche quelque chose de spécifique, ou je veux simplement trouver un nouveau jouet pour concevoir des sons frais. La mise en page propre et bien organisée de Plugin Boutique (sans parler de leur programme de récompenses) aide beaucoup dans ces moments-là.
6. Lire
Le blog de Splice comporte une section entière consacrée aux conseils et aux tutoriels. Flypaper publie régulièrement des articles utiles sur l'écriture de chansons, la production musicale et à peu près toutes les informations qu'un musicien indépendant pourrait trouver utiles.
Je m'abonne également aux bulletins d'information de mes sociétés préférées, comme Universal Audio, iZotope et Waves, pour n'en citer que quelques-unes. Toutes ces sociétés tiennent leurs clients informés et engagés en leur envoyant des nouvelles exclusives, des interviews et même des tutoriels.
SIRMA est un chanteur, auteur-compositeur et producteur indépendant. Elle a créé le cours de production vocale pop moderne sur Soundfly et est diplômée du Berklee College of Music.