SYNCHRO - Tout le monde le veut. Tout le monde sait en quelque sorte de quoi il s'agit. Mais tout le monde n'a pas une ceinture noire à Sync-Kwon Do. Heureusement pour vous, nous avons quelques Senseis ici à TuneCore qui peuvent tout décomposer pour vous. Voici les termes les plus importants que vous voudrez connaître lorsqu'il s'agira d'obtenir une licence pour la synchronisation de votre musique (TV, film, jeux vidéo, publicité, etc.)
COMPOSITIONS
Une composition est toute musique telle qu'elle existe en tant que pièce de propriété intellectuelle. Fondamentalement, la mélodie, la progression, les paroles, le motif rythmique ou toute combinaison de ceux-ci sont considérés comme une composition. Toutes les chansons sont des compositions, mais toutes les compositions ne sont pas des chansons. Les compositions sans paroles sont souvent appelées « Pièce ». Dans presque tous les cas, le titulaire des droits d'auteur d'une composition est le ou les auteurs originaux, sauf s'il existe un accord écrit entre le ou les auteurs et une autre personne ou entité (c'est-à-dire, une société d'édition).
ENREGISTREMENTS MAÎTRES
Un enregistrement maître est un enregistrement de l'exécution d'une composition. C'est un enregistrement réel, tangible. Si vous composez un morceau de musique pour piano et que cinq pianistes différents enregistrent séparément cette composition, vous avez alors cinq enregistrements maîtres différents d'une même composition. Traditionnellement (bien que cela ne soit plus aussi courant de nos jours), les maisons de disques possédaient les enregistrements maîtres de leurs artistes. Souvent, une maison de disques donnait à l'artiste de l'argent en avance pour lui permettre d'enregistrer des chansons pour un album. Si tout se passait bien, la maison de disques collectait l'argent des enregistrements maîtres (selon les ventes, la synchronisation, etc.) jusqu'à ce qu'il récupère l'argent qu'il avait avancé à l'artiste. Après cela, l'artiste et la maison de disques se partagent les bénéfices des enregistrements maîtres (si tout va bien).
L'ADMINISTRATION DE L'ÉDITION
En musique, un administrateur d'édition est une personne ou une entité qui veille aux meilleurs intérêts d'une composition ou d'un catalogue de compositions. Il s'agit en quelque sorte d'une procuration. L'administrateur de l'édition (ou Pub Amin) ne possède aucune des compositions qu'il représente, mais prend souvent un pourcentage des recettes sous forme de commission. Il est donc dans l'intérêt de l'administrateur de l'édition de trouver le plus de sources de revenus possibles pour le catalogue qu'il représente. Si les auteurs gagnent de l'argent, l'administrateur de l'édition en gagne aussi. Tout le monde est content.
REPRISES
Les reprises sont amusantes. Et maintenant, comme nous sommes des ceintures jaunes, nous savons que les reprises sont essentiellement de nouveaux enregistrements maîtres de compositions existantes.
En 1997, Limp Bizkit a conquis le cœur et l'âme des jeunes du TRL avec leur reprise à succès de « Faith » de George Michael. Chaque fois que cette chanson a été jouée, vendue ou synchronisée, Limp Bizkit et George Michael ont gagné un peu d'argent. Ainsi, lorsque la version de « Faith » de Limp Bizkit est apparue dans la comédie noire Very Bad Things en 1998, le superviseur musical du film a dû faire approuver la composition par l'éditeur de George Michael et le maître par la maison de disques de Limp Bizkit.
Une autre petite anecdote amusante est le cas de Guitar Hero, ce jeu vidéo dans lequel vous appuyez sur les boutons d'une manette en forme de guitare en synchronisation avec des chansons de rock classique. Si vous avez joué au jeu, vous avez peut-être remarqué que beaucoup de chansons sonnaient un peu... différemment. C'est parce que les concepteurs du jeu ont décidé de réenregistrer les chansons. De cette façon, ils n'avaient pas à payer les frais de licence du côté de l'enregistrement maître. Ils n'avaient qu'à payer les éditeurs pour les droits d'utilisation de la composition dans le jeu. Comme vous pouvez l'imaginer, cela a provoqué un peu de pagaille parmi les maisons de disques.
ÉCHANTILLONS
Un échantillon est l'utilisation d'une partie d'un enregistrement sonore existant (alias un enregistrement maître) dans la création d'un nouvel enregistrement sonore (nouvel enregistrement maître). Un artiste peut échantillonner une petite partie d'un enregistrement et la mettre en boucle, ou échantillonner plusieurs enregistrements différents afin de créer un nouvel enregistrement maître. L'échantillonnage est le plus courant dans la production de musique hip-hop, mais on le retrouve dans presque tous les genres. Si vous souhaitez utiliser un échantillon dans votre prochaine composition, ASSUREZ-VOUS d'obtenir les droits avant d'essayer de le monétiser.
Comme l'échantillon lui-même est un morceau de l'enregistrement d'une composition, vous devrez vous acquitter des droits auprès de l'enregistrement maître et de l'éditeur. Si vous n'avez pas obtenu (et très probablement payé) les droits d'utilisation de votre nouveal enreogistrement maître avec les détenteurs des droits d'auteur originaux de l'échantillon, vous aurez beaucoup de mal à obtenir des possibilités de synchronisation. Les superviseurs musicaux sont très exigeants en matière de droits et font toujours preuve de prudence lorsqu'il s'agit d'échantillons.
Parts
Les parts d'une composition correspondent simplement au pourcentage que chaque auteur de chanson obtient du gâteau. Par exemple, si Joe écrit la musique et Jane les paroles d'une chanson intitulée « Stop Throwing Apples at Me », les parts seront probablement de 50% pour Joe et 50% pour Jane. Si un groupe de quatre membres écrit une chanson intitulée « The Cheese Stands Alone », ils peuvent choisir de faire un partage égal de 25% chacun. C'est à l'auteur de la chanson de décider du pourcentage qu'il souhaite obtenir. Il n'y a pas de règle stricte ou absolue. La répartition déterminera comment les frais de synchronisation ou les droits d'auteur seront répartis entre les auteurs.
Frais de synchronisation
Chaque fois qu'une chanson est synchronisée avec une image, elle donne lieu à une redevance de synchronisation. Cette redevance est déterminée par un certain nombre de facteurs, mais les trois plus importants sont les suivants
Champ d'application - Les médias sur lesquels la synchronisation aura lieu et vivra (TV, Web, jeu vidéo, publicité)
Durée - Durée de vie de la synchronisation (1 semaine, 1 an, à perpétuité, etc.)
Territoire - Où la synchronisation sera diffusée (stations locales, nationales, mondiales)
Un autre facteur est le pouvoir de négociation dont dispose la chanson ou l'artiste. Par exemple, si vous êtes un Dad Band de Trenton, NJ, avec 67 vues sur YouTube, vous ne pourrez probablement pas négocier des honoraires aussi élevés que ceux de Steve Winwood.
Ce ne sont pas TOUS les points qui entrent en ligne de compte dans la fixation du prix des frais de synchronisation, mais ils sont certainement les plus importants.
Redevances
Pour la musique, il existe deux principaux types de redevances à percevoir : Les redevances mécaniques et les redevances d'exécution.
Les redevances mécaniques sont simplement des redevances basées sur les copies physiques ou numériques d'une chanson. Elles sont versées par le titulaire des droits à l'enregistrement (enregistrement maître) qui est généralement une maison de disques. Aux États-Unis, le taux de redevance mécanique est de 9,1 cents par vente d'un enregistrement physique ou d'un téléchargement numérique. Si vous atteignez 100 000 téléchargements sur iTunes de votre chanson à succès « Twerkin' in the Rain », la maison de disques vous doit 9 100 $.
Les redevances d'exécution sont versés à l'auteur et à l'éditeur chaque fois que la composition est jouée en public. Si votre musique est diffusée à la télévision ou à la radio, ou si elle est interprétée en direct dans un lieu par un groupe de reprise, vous recevrez des redevances d'exécution publique. Les organismes de droits d'exécution tels que la ASCAP ou la BMI surveillent et collectent ces redevances en votre nom.
En parlant de...
PROs
Une organisation de droits d'exécution (PRO) est essentiellement une agence qui collecte les redevances au nom des titulaires de droits (auteurs et éditeurs de chansons). La plupart du temps, chaque fois qu'une chanson est jouée en public (émissions de télévision, radio, restaurants), le lieu, le réseau ou la chaîne doit payer les titulaires de droits. Les organismes de production perçoivent ces paiements et les répartissent entre les titulaires de droits.
Il existe différents PRO selon le pays dans lequel vous vous trouvez. Aux États-Unis, il y a l'ASCAP, le BMI et le SESAC (qui est sur invitation seulement).
La manière dont tout cela est divisé peut être assez compliquée comme vous pouvez probablement l'imaginer. Par exemple, BMI a plus de 150 types de licences différentes. Mais voici une répartition très simplifiée...
Les lieux payent des licences générales annuelles pour que les musiciens puissent jouer ce qu'ils veulent pendant les représentations. Le montant de la redevance dépend d'un certain nombre de facteurs, mais principalement de la capacité, des événements gratuits ou payants et de la fréquence des représentations en direct.
- Commerce de détail (magasins de vêtements, salons de coiffure, concessionnaires automobiles) - Les prix sont basés principalement (mais pas uniquement) sur la superficie en pieds carrés.
- Hospitalité (restaurants et hôtels) - Le prix est basé sur de nombreux facteurs, notamment la superficie de la zone où la musique est payante, la capacité, la télévision par rapport aux haut-parleurs de musique de fond.
- Télévision - Les réseaux soumettent aux PRO des feuilles de repères de toute la musique utilisée dans leur programmation. Ces fiches indiquent les horaires des utilisations. Les tarifs varient selon le réseau et le moment de la journée où l'émission est diffusée. Si votre chanson est diffusée sur NBC pendant les heures de grande écoute, le taux de redevance sera plus élevé que si elle était diffusée sur BET Jazz à 2 heures du matin.
- Radio - La rémunération est basée sur la portée et les utilisations sont communiquées par les stations directement aux PRO
Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment complexe. C'est pourquoi les auteurs de chansons ont besoin de PRO: pour s'assurer que si votre musique est jouée en public, vous êtes payé. Il peut s'agir de quelques sous par pièce, mais si vous multipliez cela par des centaines de milliers de pièces, vous pourriez recevoir de l'argent pour votre boîte aux lettres.
Pré-autorisé
Ok - Nous allons peut-être entrer un peu dans le baseball ici. Le terme « pré-autorisé » est utilisé par les superviseurs musicaux. Il s'agit d'une musique pour laquelle tous les détenteurs de droits conviennent de tarifs prédéterminés pour l'utilisation de la musique dans le cadre d'un projet, généralement en gros. Par exemple, disons qu'une marque de vêtements veut présenter ses nouveaux modèles sur Instagram. Au cours des six prochains mois, elle produira deux nouveaux messages vidéo par semaine et prévoit un budget de 1 000 $ par publication pour la musique.
Les créatifs de la marque s'adresseront aux détenteurs de droits avec un exposé créatif et leur demanderont « toutes vos meilleures musiques de mode qui sont pré-autorisées à 1 000 $ tout compris ». Les titulaires de droits leur enverront ensuite une sélection de musique qui a été autorisée à ce tarif à l'avance.
Ainsi, la marque de vêtements peut simplement plonger dans la piscine de pistes pré-autorisées et les utiliser comme elle le souhaite, sans se soucier de savoir si elle pourra se permettre de payer les frais de synchronisation. Une fois les chansons utilisées, ils envoient une note aux détenteurs de droits qui répondent avec un accord et une facture.
Guichet unique
Un guichet unique signifie simplement que tous les droits (100% de l'enregistrement et 100% de l'édition) sont représentés par une seule entité. Cela rend le processus d'octroi de licence très facile pour les deux parties (donneur et preneur de licence), car elles peuvent obtenir la totalité d'une chanson par l'intermédiaire d'une seule personne. Elles n'ont pas besoin de rechercher et d'obtenir des droits auprès de plusieurs titulaires de droits différents. Le guichet unique permet également une plus grande souplesse en matière de prix et de conditions de transaction.
Sous-Éditeurs
Souvent, les auteurs de chansons ou les entités d'édition auront des « sous-éditeurs » qui représentent le catalogue dans d'autres territoires du monde. Cela peut être avantageux pour les détenteurs de droits originaux car ils sont représentés sur des marchés où ils ne le seraient normalement pas. Les sous-éditeurs perçoivent une commission sur les redevances et les droits de synchronisation perçus dans leurs territoires respectifs.
MFN
MFN signifie Most Favored Nations (nations les plus favorisées). Cela signifie que tous les détenteurs de droits concernés (enregistrement et édition) recevront la même rémunération pour une synchronisation. En principe, toutes les parties obtiendront les mêmes conditions et la même rémunération, ce qui est le plus favorable. C'est un peu comme « placer la barre ».
Exemple : Supposons que vous êtes un artiste qui produit des rythmes hip hop et que vous avez 50% de parts d'auteurs sur une chanson de 2 Chainz appelée « Vape Nation ». Pepsi veut utiliser ce titre dans sa prochaine publicité. Ils contactent tous les détenteurs de droits (maison de disques et éditeurs) pour obtenir des soumissions pour l'utilisation. Si la maison de disques propose 100 000 $ pour l'utilisation et que les éditeurs proposent un montant inférieur, mais mentionnent MFN. À moins que Pepsi ne fasse pression sur la maison de disques pour que la soumission soit plus basse, la maison de disques vient de « fixer la barre » pour ce que vaut la publicité en termes monétaires.
TL,DR : Toujours citer avec une clause MFN.
Exclusivité de l'administration de l'édition
C'est un gros problème, qui est parfois polarisant. Mais voici le mot d'ordre.
L'exclusivité est cruciale si vous voulez être pris au sérieux dans le monde de la synchronisation. Il y a deux grandes raisons pour cela...
1.) Supposons que vous ayez un accord non exclusif avec la société A. Vous pouvez alors légalement conclure un accord avec la société B (et les sociétés C, D, etc.). Vous avez donc maintenant plusieurs personnes qui ont le droit d'utiliser votre musique pour la synchronisation. Il y a beaucoup de gens sur le terrain. Ça a l'air génial, non ? NON !!! C'est le bordel. Que va-t-il se passer quand Dunder Mifflin voudra utiliser votre chanson « Paper People Polka » dans sa nouvelle campagne. Ils regardent la chanson dans les PRO et contactent toutes les entreprises pour obtenir une soumission.
La société A propose 20 000 $
La société B propose 10 000 $
La société C n'a aucune idée de ce qu'elle fait et propose 750 $.
Avec qui pensez-vous qu'ils vont régler les droits ?
Connaissez. Votre. Valeur.
2.) Si vous décrochez une jolie publicité juteuse (qui coûte cher), ils vous garantissent au moins une « exclusivité commerciale ». Cela signifie que vous ne pouvez pas légalement conclure un autre accord de synchronisation avec un concurrent direct sur le marché pendant toute la durée de la synchronisation. Exemple : Si votre chanson « Drive Me Home, Kevin » se retrouve dans une publicité Toyota, vous ne pouvez pas légalement autoriser une synchronisation pour une publicité Ford avant l'expiration de la durée de la publicité Toyota. C'est logique, n'est-ce pas ?
Maintenant, si votre contrat d'administration de l'édition est non exclusif, l'administration A pourrait autoriser la publicité de Toyota tandis que l'administration B autorise la publicité de Ford une semaine plus tard. Il n'y a aucune garantie d'exclusivité pour les deux administrateurs. Les agences de publicité n'aiment pas cela.