Le match iTunes d'Apple : Les premières redevances sont arrivées

Les premiers paiements de redevances d'iMatch sont arrivés, et ils m'ont enthousiasmé - le montant total dépasse les 10 000 dollars pour les deux premiers mois.

C'est l'argent magique qu'Apple a fait exister de toutes pièces pour les détenteurs de droits d'auteur.

Laissez-moi vous expliquer :

iMatch monétise le comportement existant du consommateur pour les détenteurs de droits d'auteur et les artistes. Les consommateurs n'ont pas besoin de faire quelque chose de nouveau, ils ont juste besoin d'écouter leur musique préexistante.

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L'acronyme en 4 lettres qui pourrait tuer l'industrie de la nouvelle musique

Comme certains d'entre vous le savent peut-être déjà, deux projets de loi, appelés PIPA et SOPA, circulent au Capitole et sont censés empêcher les sites web et les services internet de distribuer illégalement la musique d'autres personnes (cela s'étend également aux films, livres, logiciels, jeux vidéo, etc. mais je ne m'attarderai que sur l'aspect musical).

Je crois fermement que lorsqu'un artiste crée et enregistre une chanson, l'artiste, et lui seul, devrait avoir le droit d'en faire ce qu'il veut. S'ils veulent la vendre, ils devraient la vendre. S'ils veulent la donner, c'est à eux de la donner. Personne d'autre n'a le droit de prendre ces décisions à leur place.

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Dépenser 4 milliards de dollars pour ne rien accomplir

Le monde de la fabrication de CD ou d'albums vinyles physiques et de leur expédition sur palettes à Walmart touche à sa fin.

Le monde où l'on a besoin de tiers pour savoir combien de fois une chanson est diffusée sur une radio AM/FM analogique et sur la télévision analogique est à peu près terminé.

Le monde des gardiens qui décident qui peut entrer est révolu.

C'est fini. Ça a changé, c'est un nouveau jeu. L'industrie de la musique traditionnelle est à son dernier souffle. Bientôt, elle sera complètement et totalement morte. Ce n'est pas une question de "si", c'est une question de "quand".

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Un blogueur critique les artistes pour leur capacité à gagner de l'argent ; TuneCore n'est pas d'accord

Lorsque vous brossez un tableau du désespoir des artistes, que vous suggérez qu'il s'agit d'échecs et que vous tentez de les décourager en vous basant sur une équation mathématique absurde et des données incomplètes, alors vous vous êtes attaqué à la mauvaise cible

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Lancement de Google Music - Qu'est-ce que cela signifie pour vous ?

Préparez-vous à couper le ruban ; le géant des moteurs de recherche Google vient de lancer le très attendu Google Music, une plateforme permettant aux musiciens de se connecter avec leurs fans. Google Music vous permet de découvrir et d'acheter de la nouvelle musique, de télécharger votre collection personnelle sur le cloud, de partager les titres achetés avec vos amis sur Google+, et d'accéder à l'ensemble de votre collection depuis le web ou tout autre appareil. Que signifie donc cette nouvelle plateforme numérique pour l'utilisateur ? Et pour l'artiste ?

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Sirius-ly, ce n'est pas une taille unique qui convient à tous

Voici le titre de l'article du New York Times paru le 6 novembre 2011 : "La décision de Sirius de contourner une chambre de compensation pour le paiement des redevances suscite un tollé"

Umm, pas vraiment, cela provoque un tollé pour les artistes qui ont transféré leurs droits d'auteur à des labels (c'est-à-dire les artistes "signés" sur un label), et non pour les millions d'artistes qui sont leurs propres labels. Tout dépend de quel côté de la médaille vous êtes.

Selon la loi actuelle, un artiste qui est aussi la maison de disques (ce que sont les centaines de milliers d'artistes TuneCore) pourrait gagner moins d'argent (et être payé moins souvent) si ses paiements pour la radio par satellite Sirius vont à SoundExchange.

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Le gouvernement donne, le gouvernement prend

Au cours de l'histoire, il a été décidé que les personnes qui rendaient leurs idées tangibles - comme les auteurs de chansons - devaient gagner de l'argent. Ils ont donc élaboré un ensemble de règles (aussi appelées lois) très ésotériques et difficiles à comprendre sur la façon dont tout cela devait fonctionner. Le fondement de ces lois se trouve en fait dans la Constitution des États-Unis. Les règles fondées sur ce concept sont mises à jour de temps en temps, mais en fin de compte, le fondement des six droits légaux qu'une personne obtient lorsqu'elle crée une œuvre protégée par le droit d'auteur, en rendant une chanson tangible (c'est-à-dire en l'enregistrant ou en l'écrivant) est à la base de toutes les règles, lois et argent gagnés dans l'industrie de la musique.

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L'argent caché dans la radio (...sauf que la radio est en train de mourir)

Par Jeff Price

Un grand merci à Bob Lefsetz pour son article du 10 septembre 2011 car il a été à l'origine de celui-ci (vous pouvez visiter les archives de Lefsetz ici).

Dans l'ancienne industrie de la musique, il n'y avait que trois médias qui pouvaient amener un artiste à "casser" au niveau national : MTV, les magazines comme Rolling Stone et la radio commerciale. Aujourd'hui, de ces trois médias, il ne reste plus que la radio commerciale, et les grandes maisons de disques, en collusion avec les propriétaires des stations, la contrôlent. En clair, si un artiste n'est pas signé par un grand label, la probabilité d'être diffusé sur une station du Top 40 ou de Hot AC (ou tout autre format qui a un impact) est tout à fait comparable à celle du Congrès. Mais cela ne se produira pas.

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Comment les années 70 ont gravement nui aux grandes maisons de disques

Par Jeff Price

Les lampes à lave, Happy Days, les bagues d'humeur, MASH et l'interview de Jimmy Carter dans Playboy ne sont pas les seules choses qui ont marqué les années 70. En outre, le gouvernement américain a révisé la loi sur les droits d'auteur en accordant aux artistes et aux auteurs-compositeurs des "droits de résiliation". Cette loi stipule que 35 ans après 1978, les enregistrements et les chansons "détenus" par les maisons de disques ou les éditeurs reviendront à l'artiste ou à l'auteur-compositeur, qu'il ait été récupéré, non récupéré, etc. En d'autres termes, le gouvernement a dit aux labels et aux éditeurs : "35 ans, c'est assez long. Les temps sont révolus, rendez-leur le contrôle de leur travail".

Pour ceux qui comptent, 35 ans après 1978, c'est 2013.

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Gagner, c'est vraiment perdre ?

Par Jeff Price

De nombreuses personnes et entreprises nous demandent de promouvoir les concours "Battle of the Band" auprès des artistes TuneCore. Les "gagnants" reçoivent le grand prix, à savoir la signature d'un contrat.

Et je dois vous dire que dans 99,9 % des cas, je laisse passer l'occasion, car je ne me sens pas à l'aise avec la commercialisation et la promotion d'un concours destiné à un artiste dont le "gagnant" cède ou abandonne les droits et/ou la propriété de ses droits d'auteur à une autre entité. Je ne suis pas sûr que ce soit "gagner".

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